<< Visszalépés

Rock szóló hangnemváltásokkal

2018.11.22.

Sziasztok! Ma egy hangnemváltós rock alapra készült szólót nézünk meg. Szóba kerülnek a modális skálák is (elsősorban a líd), és a "nem blues jellegű zenékbe beillesztett blues futamok" trükköt is kipróbáljuk.

Ez a Gibson Les Paul Standard Eb hangolásban van, de a cikkben leírt dolgok mind normál hangolás mellett értendők majd.
(Ha okoseszközön a videó nem jelenik meg, akkor erre a linkre kattintva érhető el: 
https://youtu.be/c0QTo2-42WM)






A zenei alap a Jam Track Central csatornáján itt található:
(Link: https://youtu.be/7TveJKiC5mw)





Nézzük akkor, hogy milyen akkordok vannak ebben a zenei alapban, és milyen skálákat lehet használni a szólózáshoz!


Az első másfélpercben végig az alábbi akkordmenet ismétlődik:

















A / jel azt jelenti, hogy a basszusgitár nem az akkord alaphangját, hanem a / után jelölt hangot játssza. Tehát például az első 2 ütemben (amely egymás után 2x megy végig), mindkét akkord E basszust kap. Az Eadd9 gyárilag ezzel rendelkezik, a F#7add11 pedig azért kapja meg az E-t alul, hogy a basszus szép közös alapot (mintegy "drone" jelleggel) adjon.

Az E-dúr a kvintkörön 4#-nél, a F#-dúr pedig 6#-nél helyezkedik el. Figyelembe kell venni viszont azt is, hogy a F#-dúr akkord kis szeptimmel szólal meg (E hang), azaz a 6. sorszámú kereszt, az E# nem jelenik meg, hanem 5# tartozik ehhez az akkordhoz. (Fontos kivétel, hogy ha egy domináns szeptim akkord a funkciója szerint is domináns, azaz például V-I lépés V fokán van, akkor másfajta skálákat "szeret": spanyol fríg, fél-egész vagy alterált skálákat lehet ilyenkor használni.)

Tehát van egy 4# és egy 5# jellegű akkordunk. Nyilvánvaló, hogy a szólózáshoz választott skála is e kettő közül kerülne ki. A döntés egyértelmű, hiszen a F#7 akkord tartalmaz egy A# hangot (3. fok), azaz ebben az ütemben a 4# skála (amely még A hanggal rendelkezik) nem szólna szépen. Ha pedig a 4# és az 5# skálák felváltva jönnének (1. ütemre 4# hangkészlet, 2. ütemre 5# hangkészlet, azaz az A és az A# hang között ingadoznánk), akkor a szóló nem lenne egységes, nem alakulna ki egyértelmű tonalitás.

Ezért az első 4 ütemben, amikor az Eadd9 - F#7add11/E - Eadd9 - F#7add11/E akkordok mennek, végig 5#-ben leszünk. Ez egyben azt is jelenti, hogy a nyitó akkord alaphangjáról elnevezve az 5#-es skálát, ez egy E-líd skála lesz. (E F# G# A# H C# D#)

 

Érdemes is az E-dúr akkordra kipróbálni a bátran kitartott A# hangot, amely utána például a két szomszéd hang egyike felé oldódna fel (G# vagy H), mivel a megemelt 4. fok (A#) feszültséget hoz be a zenébe.

 

A következő 4 ütemben a fenti ábrán is látható módon az Aadd9 - Hadd11/A - Aadd9 - Hadd11/A akkordmenet van. Ez szinte ugyanaz a szerkezet, csak most egy tiszta kvarttal arrébb történik a dolog: egy díszített dúr akkord, és utána egy nagy szekunddal feljebb játszott dúr akkord, perbasszussal (amely az első akkord alaphangját hozza). Az egyetlen különbség, hogy a H-dúr itt nem kap semmilyen szeptimet.

 

Itt tehát már logikai úton is kijön rögtön, hogy 4#-ben leszünk, hiszen ha feljebb, az E-alapú résznél E-líd skálánk volt, akkor itt, A-ról kiindulva A-líd skálát használunk majd, amely A H C# D# E F# G# hangokból áll. És a kvintkör-módszer is ezt hozná ki: A-dúr a kvintkörön 3#, H-dúr a kvintkörön 5#, ennek középértéke 4#.  (Ahogy a korábbi anyagokban is írtam, ez a módszer csak a kvintkörön egymáshoz közel levő akkordok esetén használható, mert nagyobb távolságok esetén már a hármashangzatok között is lesz olyan, amely ellentmondó hangot tartalmaz, így közös skála nem lehetséges.)

 

 

Összefoglalva: az első másfél perc során 4 ütemenként váltunk az 5# és a 4# skála között. Hatásos trükk ilyenkor, hogy a 4 ütemes szakaszhatárokon épp egy A# illetve A hangra érkezünk meg, és a következő pillanatban átváltunk A illetve A# hangra (azaz az első 4 ütem végén fél hang lefelé, a második 4 ütem végén fél hang felfelé). Ezek nagyon friss hangok lesznek, tehát izgalmassá teszik a szólót.

 

 

A legközelebbi cikkben a második rész akkordmenetét nézzük majd meg, ott komplexebb dolgok történnek. Szintén a legközelebbi anyagban fogom bemutatni két kitűnő hazai zenész új anyagát is.


Jó gitározást, találkozunk hamarosan!

 

Szerző: Jónás Tamás

 

http://youtube.com/jonastamas

http://facebook.com/jonastamas 

Fórum: http://hangmester.hu/forum.php?topik=267&start=0


Jónás Tamás összes gitárleckéje itt olvasható >>>



Jónás Tamás legfrissebb 20 anyaga:


Gitárlecke: Akkordmenetekből készített riff 
- Gitárlecke: Akkordmenet két szólamból
- Gitárlecke: Kreatív kihívások:mit tegyünk, ha nem „jön“ a zene?
- Gitárlecke: E-dúr, Cisz-moll, Fisz-dúr akkordmenet hangszerelése
- Gitárlecke: Akkordmenet díszítése üres húrokkal
Gitárlecke: EP írása: az ötlettől a kész zenéig
Gitárlecke: Meet & shred!
Gitárlecke: Váltott pengetési gyakorlat
Gitárlecke: 5 bund széles skála
Gitárlecke: 1 szóló - 4 stílus (jazz, blues, rock, metál)
Gitárlecke: Drop hangolású riffek és pengetési gyakorlatok
Gitárlecke: Friss tapping-gyakorlatok
Gitárlecke: Jeff Loomis - Chosen Time
Gitárlecke: Dallamvezetés
Gitárlecke: Pentaton skála és tapping
Gitárlecke: Egyszerű saját zenék looper használatával
Gitárlecke: Négy egyszerű gyors rock futam
Gitárlecke: A ritmusérzék edzése: 4/4 helyett 5/4
Gitárlecke: A tremolókar trükkjei
Gitárlecke: Az utolsó 9 bund








Kommentek száma - 2

2018.11.26. 21:39:30
Köszönöm szépen! :)
1. sasziTOP100 #85
2018.11.23. 09:43:56
Tamást akkor is jó hallgatni ha tanulni sem akar az ember