Ezen  a héten néhány konkrét szóló-példán keresztül arról lesz  szó, hogy hogyan lehet skála-dobozoktól függetlenül is szabadon  tájékozódni a gitár nyakán.

Az  anyagban ebből a videóból kottáztam le részleteket:

Az  anyagban levő  legfontosabb  információk:

1)  A gitár nyakán való tájékozódáshoz alapvető, hogy minden  pillanatban tudjuk, hogy mi a hang neve, amit játszani készülünk.

2)  Ugyanilyen fontos az is, hogy tudjuk az adott hang viszonyát az  aktuális akkordhoz, tehát azt, hogy melyik fok (és ezáltal melyik  hangulat) jön létre.

3)  A tájékozódáshoz nem kell speciális zenei tehetség, csak el  kell kezdeni kitörni a dobozokból.

Sokszor  találkozom olyan gitárosokkal, akik nagyon szép és hatásos  dolgokat játszanak, sok mindent tudnak a zeneelméletről is, és a  technikájuk is jó. Mégis, amikor improvizálni szeretnének, akkor  nem tudják magukból kihozni a maximumot, nem tudnak elég  frissességet vinni a játékukba, mert a meglevő sémákhoz,  dobozokhoz, skálákhoz és bevált figurákhoz kötődnek.

A  kitörés a sémákból egyszerűbb, mint gondolnánk: csak el kell  kezdeni. Ezt nem véletlenül hangsúlyozom, mert sokszor hallom azt  az érvet, hogy „na jó, de mikor fogok oda eljutni, hogy kapásból  tudjam mindenhol a hangok nevét és a megfelelő fokokat?” És  pont ez az érv okozza, hogy inkább maradnak a megszokott dolgoknál.  A rutin és a zenei hallás persze sokat segít, és ezzel el lehet  evickélni egy darabig, de így nem lesz meg a szabadság, a  szárnyalás, az improvizációs biztonság. Úgyhogy tudatosan rá  kell venni magunkat, hogy az otthoni gyakorlás, improvizálás során  minden hangot olvassunk le, név szerint és fok szerint is. Például:  „most épp egy H-moll akkordra játszom egy C# hangot a H húr 14.  bundján, és ez a 2. fok hangulatát hozza ki”. Eleinte ez persze  lelassítja a játékot, és azt is hozzáteszem, hogy gyors futamok  esetén el lehet tekinteni ettől (olyankor csak az utolsó hangot  olvasd le, amelyre a futam megérkezik), de mégis ezt a leolvasós  gyakorlást kell csinálni, ez az egyetlen út. És a befektetett  energia sokszorosan megtérül, amikor végre azt érzed, hogy  szabadon mászkálsz a gitár nyakán, és nem a skáladobozok  vezetik a kezedet.

A  fentiek érdekében négy részletet lekottáztam a fenti videóból.  A hangnem: H-moll. Mind a négy részlet egy-egy széles tartományt  fed le a fogólapon, és ezek az ötletek is segíthetnek abban, hogy  a zenélés során kötetlenül bejárhasd a gitár nyakát.

Az  első részlet a 2-14. bundok között terül el. Érdemes  megfigyelni, hogy itt ismétlődő motívumokról van szó. (A  motívumokról a korábbi anyagokban is sok szó esett, például a Mitől  érdekes egy gitárszóló? című anyagban olvashatsz róluk bővebben.)  A negyedik esetben az  időbeli pozícionálás is változik, azaz a negyedik szelete a  motívumnak (a 11-->14 csúszás a D húron) hamarabb érkezik,  mint a korábbi ismétlések.

A videóban ez a részlet 0:14-nél indul:

A  második részlet arra mutat példát, hogy még egy adott  skáladobozon belül is lehetséges változatos és nem „skálás”,  azaz nem szekundokra épülő dallamokat használni. A nagyobb  hangközök időnkénti alkalmazása sokkal frissebbé teszi a  dallamokat. Itt például az első 5-6 hang még szekundokra épül,  majd hirtelen közel egy oktávot süllyed a dallam nagy terc és  tiszta kvart lépésekkel, majd utána két darab oktáv-ugrás is  található. Utána egy terces csúszás lefelé (14-->11), majd  egy tiszta kvint felfelé, és végül visszatérnek a kisebb  hangközök. Fontos az is, hogy a futam végállomása egy szép fok  (C# hang, amely a H-mollnak a 2. foka, és ami még lényegesebb: az  ebben az ütemben megjelenő G-dúr akkordhoz viszonyítva egy 4#,  azaz egy lídes hangulat).

További  részleteket a hangközök kombinálásából a decemberi Tudnak-e  a rénszarvasok gitározni? című anyagban olvashatsz.

A videóban ez a részlet 0:22-nél indul:

A  harmadik részlet egy hibrid pengetéses lineáris ötlet. (A hibrid  pengetés opcionális, hiszen szomszéd húrokról van szó.) Itt a  2. bundtól a 14. bundig jutunk fel több fekvésváltáson  keresztül, miközben a barokk zenéből is ismert pedal point  megközelítés is szerepet kap (azaz egy folyton visszatérő hang  alkalmazása, amely jelen esetben a H húr 7. bundján levő F#  hang). Érdemes megfigyelni a hármas logikai szerkezetet: a téma  elején a ritmus az erős, és ez viszi előre a lendületet, majd a  2. ütemben a ritmus helyett a dallam veszi át a vezető szerepet, a  3. ütemben pedig ismét a ritmusé a főszerep.

A videóban ez a részlet 0:33-nál indul:

A  negyedik részlet pedig a leghosszabb, és egyben a leginkább  „mászkálós”, közlekedős, tájékozódós futam. Itt külön  érdekesség a hármas logikára (triolákra) épülő ritmus és a  négyes logikára épülő dallam kombinálása: mindig 4-4 hang  tartozik egybe, pl. a nyitó 4-5--4-7 hangcsoport egy Gmaj7  felbontást jelent, és ezt „szeleteli” fel a két triola. Ezzel  a hármas ritmikai és négyes dallami tagolást ötvöző módszerrel  sokkal érdekesebben hangzanak az egyszerű elemek is, mivel a zenét  hallgató fül nem tudja olyan jól követni és előre kiszámítani  a szabályt. Ha például egyaránt hármas lenne a ritmikai és a  dallami tagolás, akkor ez a futam nagyon mechanikusan és  átláthatóan hangzana.

A videóban ez a részlet 1:29-nél indul:

A  videó még egyszer:

Ha bárkinek van   gitárral  kapcsolatos kérdése, akkor itt kommentben is   felteheti, vagy a  honlapomon keresztül emailben is el tud   engem érni. Jó gitározást,  találkozunk egy hét múlva!

Szerző: Jónás: Tamás

 http://jonastamas.com
http://facebook.com/jonastamas

További gitárleckék

- Gitárlecke: Hibrid pengetés, tapping, sweep picking és legato
- Gitárlecke: Matek metál
- Gitárlecke: Metál riffek többféle skálából összegyúrva
- Gitárlecke: Így készíthetsz egyszerű ismétlésekkel hatásos gitárszólót
- Gitárlecke: Hangnemi erőszak
- Gitárlecke: Slágerrecept - szétdobált kromatika, megkevert belső ritmusokkal
- Gitárlecke: Vámpír blues
- Gitárlecke: 2 hang 22 másodpercen át
- Gitárlecke: Filmforgatás gitarral
- Gitárlecke: Gitárszóló felépítése majonézzel
- Gitárlecke: A lokriszi sáskák támadása - ritmusgyakorlat
- Gitárlecke: Zene és pálinka - a fokok fontosak
- Gitárlecke: Kontrasztok alkalmazása a gitárszólóban
- Gitárlecke: Hogyan tehetjük érdekessé a gyors futamokat?
- Gitárlecke: Minden idők egyik legjobb gitárszólója
- Gitárlecke: Motívum-töredék és sárkány-tetoválás
- Gitárlecke: Szabadon szárnyaló szólók
- Gitárlecke: Tudnak-e a rénszarvasok gitározni?
- Gitárlecke: Az egyenes arpeggiók támadása
- Gitárlecke: Tudatos rock’n roll
- Gitárlecke: Joe Satrucci vagy inkább John Petriani?
- Gitárlecke: Mitől érdekes egy gitárszóló?
- Gitárlecke: Marco Sfogli-szólórészlet a “Petrucci Style” videóból