<< Visszalépés

Funk-rock zenei alap és szóló, fusion elemekkel tarkítva

2013.07.03.

Ezen  a héten egy funk/fusion zenei alapot és az arra készített szólót  nézzük meg. A szóló csak nyomokban tartalmaz fúziós elemeket,  mert itt alapvetően a rock irányából közelítettem meg a dolgot.  A célom ugyanis ennél az anyagnál az volt, hogy a bluest és  rockot játszó gitárosoknak adhassak pár ötletet a zene  színesítésére. A későbbiekben viszont majd lesz olyan anyag is,  ahol már sok outside játék, alterált skála és egyéb sárkányos  jelenségek is felbukkannak.


A  zenei alap:


A  szóló videója:



A  zenei alap első 25 másodpercére egy A-mollt körbejáró,  kromatikával megtűzdelt akkordmenetet találtam ki, amelynek  akkordjai: Am9 - B13 - Am9 - Ab13. Mint hallhatod, a szakasz nagy  részében az Am9 szól, és csak minden második ütem végén  jelenik meg a B13 vagy az Ab13. Ezért a szóló során itt az Am9  akkordot kell csak figyelembe venni, a két 13-as akkord  nyilvánvalóan díszítő jellegű, és egyben a feszültség-feloldás  hatást erősítik.


A  rockzenével ellentétben, ahol az A-moll akkordra mindenki azonnal  az A-moll skálát választaná, a jazz/fusion világban ilyenkor az  A-dór skála a leggyakoribb és legkézenfekvőbb választás. (A  két skála között az az eltérés, hogy a dór skálában a 6. fok  fel van emelve a moll skálához képest.)


0:25-nél  indul a refrén, amelynek akkordmenete: Gm7 - Eb9. Itt mindkét  akkord teljes ütemet kap, ezért mindkettőjüket figyelembe kell  venni. Jól látható, hogy egységes skála nem használható,  hiszen a Gm7 hangjai G-B-D-F, míg az Eb9 akkordjai Eb-G-B-Db-F.   (Szokás szerint megemlítem, hogy a B hang a nemzetközi jelölés  szerint Bb lenne, a magyar és a német jelölésrendszerben a B a  leszállított H hangot jelenti.)


Tehát  a Gm7 a D hangot kedveli, míg az Eb9 a Db hangot. Az élet attól  szép, hogy mindenki mást kedvel.


Ezért  a Gm7-re a G-dór skála lesz az elsődleges választás, míg az  Eb9-re az Eb-mixolíd skála. (Fontos, hogy az Eb9 itt nem domináns  funkcióban van. Ha egy V-I lépés elején lenne, akkor nem a  mixolíd menne rá.)


A  szóló érdekesebb történései:


0:08-0:19  - Ez a szakasz egyrészt a csúszásokról szól (van benne többek  között félhangos csúszás hangnemen kívülről, és nyújtással  egybekötött csúszás is), de legalább ennyire szól az azonos  ritmikájú és hangmagasságú sorkezdetekről is, amelyek a  nyitótémát egyben tartják (a két darab A hangra utalok itt,  amely az első három ütem elején van). A szakasz végén egy Greg  Howe-féle vízszintes vibrato is található.


0:25  - Itt további díszítő csúszásokat figyelhetsz meg, amelyek  először H-->C, majd B-->H hangokat jelenítenek meg. Ez egy  jó trükk a rejtettebb kromatika alkalmazására, hiszen a B-H-C  kromatikus hangsor finoman adagolva jelenik meg.


0:29  - A kör végén induló G-moll arpeggio (csúszásokkal,  színezőhangokkal tarkítva) már a refrén Gm7 akkordját előlegezi  meg. Nagyon hatásos dolog, ha egy más hangnemből vett arpeggio-t  használsz a váltás előtt, hiszen amire a hallgatóság füle  kiértékeli, hogy itt outside hangok jelentek meg, addigra bejön a  refrén, és elhozza az új hangnemet. És ez utólag mindent igazol.


0:30-0:41  - A refrén alatt mindkét akkordot elláttam a fontos hangokkal: a  Gm7 megkapta az 1. és a 3. fokot is (G és B), míg az Eb9  örülhetett a kulcsfontosságú 7. foknak (Db), és az 5. foknak  (B). A refrén egy Ab hanggal zárult, amely friss hangként bukkant  fel, hiszen eddig még egyszer sem szerepelt kiemelten. (A szóló  elején kromatikusan érintettem két oktávval lejjebb, de akkor G#  álnéven futott.)


0:41-0:46  - Akár egy filmben egy jelenet, ahol egy adott téma körül forog a  cselekmény (például autós üldözés), ez az öt másodperces  jelenet a csúszásokról szólt. Persze az erős ritmus is fontos  alkotóelem, de ez a filmekre is igaz.


0:46-0:51  - A dallam erőteljes süllyedése volt itt a cselekmény, ismétlődő  motívumokkal megerősítve.


0:54  - A legato-futam végén a csúszást a G#-hangra hegyeztem ki, egy  enyhe moll/maj7 hangulat kedvéért.


0:55  - Az „egy hang - szünet - több hang” adagolás tipikus Greg  Howe séma.


1:01  - Húronként két hang jobb kézzel, egy hang bal kézzel.


1:03-1:14  - A refrén témája az első refrénből lett továbbfejlesztve.  Kihasználtam itt azt is, hogy a Db hang a Gm7 környezetben sima  blues-hang (5b. fok), míg a Eb9 akkordra játszva kiemelt fok (7.),  tehát azonos hang két funkciót is elláthat pár másodpercen  belül.


1:14  - A szóló hatásos befejezése legalább olyan fontos, mint az  erőteljes nyitás. Ezért fontos és stabil fokon fejeztem be  (5.fok) egy játékos arpeggio végén.


1:16  - Ha tetszett a szóló, és találtál hasznos dolgot az elolvasott  magyarázatban is, akkor a videón is látható linken egy lájkot köszönettel fogadok:-)


A  zenei alap:



A  szóló videója:


 

Ha van gitárral  kapcsolatos kérdésed, akkor itt kommentben is felteheted, vagy  a honlapomon keresztül emailben is el tudsz engem érni. Jó  gitározást, találkozunk egy hét múlva!

Szerző: Jónás Tamás
  http://jonastamas.com
  http://facebook.com/jonastamas

További gitárleckék

- Gitrálecke: Széles skálák magas fekvésekben
- Gitárlecke: A tiszta kvart szélességű skálák használata
- Gitárlecke: Legato, tapping, kettősfogások és gyors váltott pengetés beépítése a gitárszólóba
- Gitárlecke: Arpeggio, hibrid pengetés, üres húrok és oktávok beépítése a gitárszólóba
- Gitárlecke: Szokatlan riffek - hibrid pengetés és jazz akkordok
- Gitárlecke: Gitárszóló az egymillió dolláros akkordmenetre
- Gitárlecke: Classic rock gitárszóló felépítése - modern felhangokkal
- Gitárlecke: Az ismétlődő motívumok fő típusai
- Gitárlecke: Hogyan készítsünk teljes instrumentális gitár-számot?
- Gitárlecke: Tájékozódás a gitár nyakán
- Gitárlecke: Hibrid pengetés, tapping, sweep picking és legato
- Gitárlecke: Matek metál
- Gitárlecke: Metál riffek többféle skálából összegyúrva
- Gitárlecke: Így készíthetsz egyszerű ismétlésekkel hatásos gitárszólót
- Gitárlecke: Hangnemi erőszak
- Gitárlecke: Slágerrecept - szétdobált kromatika, megkevert belső ritmusokkal
- Gitárlecke: Vámpír blues
- Gitárlecke: 2 hang 22 másodpercen át
- Gitárlecke: Filmforgatás gitarral
- Gitárlecke: Gitárszóló felépítése majonézzel
- Gitárlecke: A lokriszi sáskák támadása - ritmusgyakorlat
- Gitárlecke: Zene és pálinka - a fokok fontosak
- Gitárlecke: Kontrasztok alkalmazása a gitárszólóban
- Gitárlecke: Hogyan tehetjük érdekessé a gyors futamokat?
- Gitárlecke: Minden idők egyik legjobb gitárszólója
- Gitárlecke: Motívum-töredék és sárkány-tetoválás
- Gitárlecke: Szabadon szárnyaló szólók
- Gitárlecke: Tudnak-e a rénszarvasok gitározni?
- Gitárlecke: Az egyenes arpeggiók támadása
- Gitárlecke: Tudatos rock´n roll
- Gitárlecke: Joe Satrucci vagy inkább John Petriani?
- Gitárlecke: Mitől érdekes egy gitárszóló?
- Gitárlecke: Marco Sfogli-szólórészlet a "Petrucci Style" videóból




Kommentek száma - 2

2013.07.03. 09:36:24
Szia Iván, örülök hogy tetszett! Lesz majd máskor is ilyen jellegű anyag.
2013.07.03. 07:15:32
No, ez nagyon hozzám közelálló stílus volt, ha lesz időm, ezt alaposabban is ˝áthallgatom˝ még párszor a magyarázat alapján, de már eddig is mindig érdekességeket fedeztem fel benne. A befejező futamra elismerően csettintettem, az is nagyon bejött! :)