EP írása: az ötlettől a kész zenéig

A mai részben arról lesz szó, hogy milyen lépések szükségesek egy saját anyag megírásához, felvételéhez. A cikkben a teljes munkamenetről szó lesz, és lesz benne két olyan tanulság is, amelyeket saját korábbi hibáimból szűrtem le, és ezek elkerülésével máris sokkal könnyebb és örömtelibb lesz a zeneírás.

Mivel épp az elmúlt hétvégén jelent meg az új EP-m (The Four Seasons - Part 1: Spring), ezért most frissen élnek bennem a tapasztalatok.

A cikk 3 fő része:

1. Előkészületek

2. Alkotás

3. Utómunkák


Itt végighallgatható a teljes Tavasz. Újszerű zenék jöttek, erről mindjárt bővebben is írok.





Ez a cikk egyrészt azoknak szól, akik még nem készítettek saját számot, de szeretnének, és nem tudják, hogy induljanak neki a dolognak, vagy már vannak kitalált/felvett szám-ötleteik, és szeretnék ezeket kész dalokká alakítani. Másrészt pedig azoknak is szól, akik már számos saját zenével rendelkeznek, és szeretnének továbblépni, és egy teljes anyagot (EP-t, lemezt) összerakni.

A cikkben az otthoni felvételkészítés lépéseit követjük, mivel ez a lehetőség könnyen elérhető bárki számára, aki hangszerrel, PC-vel és néhány zenei szoftverrel rendelkezik. Természetesen a hagyományos módszerek (együttes, stúdiózás) is kitűnő választást jelentenek, és rengeteg öröm származik a társakkal való zenélésből. Mindenesetre most az otthon történő, és hobbigitárosként, kevés szabadidővel is megvalósítható zenealkotásról lesz szó.



1. Előkészületek

Az előkészületeknek kreatív és technikai oldala is van. Az utóbbi egyértelmű és egyszerű: legyen egy (vagy több) jó állapotú, jól beállított, lehetőleg friss húrokkal ellátott gitár, adott esetben további hangszerek (basszusgitár, MIDI-billentyűzet, zongora, mikrofon az énekhez, stb.) Kell még egy külső hangkártya is, én például Focusrite Scarlett 2i4-et használtam a felvételekhez. Amíg a projekt célkitűzései és erőforrás-igényei ki nem növik az alaplapi hangkártyát, addig ezzel is nyugodtan lehet felvételeket készíteni, ilyenkor az Asio4All nevű illesztőprogram sokat segíthet. A felvételhez kell egy DAW (Digital Audio Workstation, azaz zeneszerkesztő szoftver), amelyből rengetegféle van: Cubase, Reaper, Logic, Pro Tools, Reason, és még sok másik program jöhet szóba. 


Az előkészületek kreatív oldala: legyen egy történetünk. Ez mindennek az alapja: legyen egy sztorink, amelyet szeretnénk elmesélni. Teljes lemez esetén, amelyen 10-12 szám is található, ez úgy is kinézhet, hogy az egyes számoknak van külön-külön története, tehát nem szükséges feltétlenül koncept-albumot készíteni.

Ha viszont 3-4 számot tervezünk, akkor kézenfekvő lehet egy teljes EP-re vonatkozó történetet kitalálni, és a 3-4 számot ez alapján felépíteni. Itt is igaz, hogy teljesen különálló témájú számok is jól működnek, amelyeknek a története, címe, mondanivalója nem függ össze. Ilyen esetben is lehet azonban egy rejtett történet, amely összeköti a látszólag össze nem függő számokat: például a hangulatunk, amely épp most jellemző ránk, egy probléma, amely foglalkoztat minket, egy konkrét esemény különféle nézőpontjai, az aktuális élethelyzetünk mind létrehozhat egy átfogó sztorit, és ezáltal a kész anyag több lesz, mint számok gyűjteménye.


Ez volt az egyik pont, ahol tanultam a régebbi dolgaimból, és nem akartam újra ugyanabba a hibába belefutni. Érzésem szerint régebben a szükségesnél kevesebb hangsúlyt adtam a kreatív előkészületek fázisának. Természetesen maga a zeneírás akkor is fókuszban volt, és igyekeztem minden kreatív energiámat belevinni. Emellett igyekeztem az elkészült számokat úgy összeszervezni, hogy érdekes lemez álljon össze belőlük. Utólag visszatekintve viszont még jobbat tett volna a zeneírási folyamatnak, ha erre az előkészületi fázisra még több figyelmet fordítottam volna.


De most már nem követtem újra el ezt a hibát, hanem előre kitaláltam és felépítettem a leendő zenei anyag témáját: megszületett az ötlet, hogy a négy évszak hangulatait zenésítem meg, egy 80 perces, 16 számból álló sorozat keretében. Ez a sorozat 4 EP-ből áll, egyenként 4 számmal, 20-20 perc terjedelemben. Innentől kezdve a zene szinte már "magát írta". A "Tavasz" fogalmából kiindulva meglepően gyorsan jöttek a hangulatok, érzések, és ezeken keresztül a zene is természetes módon kezdett kialakulni.



2. Alkotás

Ha megvan a koncepció, akkor el lehet kezdeni ötletelni, zenei témákat gyűjteni. Hangsúlyozom, hogy a koncepciónak nem kell feltétlenül valami filozofikus dolognak lennie, simán lehet zenét írni arról, hogy "szeretünk az autóval 180-al menni az autópályán, és közben energikusnak érezzük magunkat". Ez is tökéletes történet lehet, és utána a következő szám már szólhat más témáról is. Ha megvan a fő elképzelés arról, hogy mit szeretnénk kifejezni, megmutatni magunkból, akkor tényleg jobban adják magukat a témák, kialakulnak a közös motívumok, jellegzetes zenei megoldások, és könnyebben áramlik az ihlet.

Az én esetemben ez úgy zajlott, hogy kerestem egy fő motívumot (dallamot), amely a teljes EP-n végigvonul, rendszeresen visszatér, és a tavasz "szimbóluma" lesz. Ez először 0:06-0:12 között jelenik meg, és mind a 4 számban többször is szerepel. A hangszerelés, hangnem, hangmagasság, ütemmutató, belső ritmus időnként változik, de mindig felismerhetően ott van ez a dallam. A Rise című számban például 4-szer jelenik meg, mind a 4 alkalommal más hangszereléssel. A Burst-ben megjelenik nyíltan és rejtetten is: utóbbi esetben a motívum ritmikai szerkezetét "tükröztem".  Kíváncsi leszek, ki hány helyen találja meg ezt a motívumot a 20 perces zenében.

Ezenkívül azt az ívet is kigondoltam, hogy a 4 szám szerkezete a legszokatlanabbtól megy fokozatosan az egyre hagyományosabb felé, mint ahogy tél legvégén, tavasz elején is még instabil a dolog, később pedig az új évszak egyre egyértelműbb.


Aki szeretne saját zenéket írni, de nem tudja, hogyan érdemes hozzákezdeni, annak számára jó hír, hogy meglepően könnyen össze lehet állítani egy virtuális hangszerparkot, amelynek beállítását követően már egymás után készülhetnek a számok. Rengeteg ingyenes és fizetős VSTi (=virtuális hangszer) érhető el, dobtól basszusgitáron át billentyűs hangszerekig. Ha valakit ez részletesen is érdekel, akkor ebben tudok segíteni, de a téma bőven meghaladja egy cikk kereteit.


És itt jön a második olyan dolog, amelynek elkerülésével új zenei irányokat és lehetőségeket nyithatunk meg: NE A KÉZ GITÁROZZON, ahogy egy korábbi cikkben erről bővebben is írtam. A kéz többnyire nem újszerű, érdekes, izgalmas dallamokat (ritmusokat, riffeket, fogásokat, stb.) játszik, hanem azt, ami "kézre áll". Egy skáladobozból, vagy a megtanult kedvenc lick-ekből válogat a kéz. Ugyanezen okból, ne is a szem gitározzon, tehát ne azért jöjjön létre a téma, mert az adott bund vagy húr épp ott volt szem előtt, és látjuk magunk előtt a skálákat, alakzatokat. A zene nem itt van.

A zene belül szülessen meg. Az előkészületi fázisnál említett saját történetből kiindulva, és belső képek, gondolatok, érzelmek felhasználásával. Régebben hajlamos voltam időnként a fenti csapdákba beleesni (a kéz vagy a vizuális séma diktált), most már sokkal jobban figyelek erre, persze előfordul továbbra is, hogy becsúszik egy-egy ilyen eset. De ez nem baj, nem tökéletességre kell törekedni (ami úgyis lehetetlen lenne), hanem tudatosságra. Tehát ha utólag észreveszem, akkor eldobom a sablonos megoldást.


Az ihletről még valami fontosat el szeretnék mondani: szintén saját tapasztalat, hogy nem érdemes "várni" rá. Ugyanis akkor jön meg, ha nap mint nap ott vagyunk a hangszernél és alkotunk, kísérletezünk. Egy idő után az ihlet "látja", hogy komolyak a szándékaink, és elkezdi küldeni a zenéket. És ez tényleg így van, tanúsítom!  Ha volt valakinek olyan periódusa, hogy "egyszerűen most nem megy az alkotás, semmi jó ötletet nem tudok kitalálni", akkor welcome to the club! Nekem is volt ilyen, és mindenki másnak is. A megoldás tényleg nevetségesen egyszerű (utólag, amikor már tudjuk). A megoldás: CSINÁLD. Ha minden nap kijelölsz akár csak 30 vagy 60 percet, amelyben kizárólag az alkotással foglalkozol, akkor ez nagyon sokat segít. Ha csak naponta 2 ütemet megírsz/felveszel, akkor két hónap alatt megszületik egy darab vadonatúj számod. Ha az elmúlt két hónapban egynél kevesebb számot írtál, és a zeneírási vágy ott van benned, akkor ez az egyszerű módszer 10000%-os hatékonyságnövelést jelent. (Sőt, matematikailag tekintve pedig végtelenszeres hatékonyságnövelést, és egy ilyen lehetőséget kár kihagyni;-)

Az ihlet, inspiráció visszanyerésének további trükkjei: koncertekre járás (élőben nézni hatásosabb, mint videón), kedvenc egyéb hobbikkal foglalkozás, új helyek meglátogatása (természetben, vagy akár városon belül, például egy délután elmenni egy ismeretlen kerületbe). Vagy abban a témában, amely az új zenéd lenne (ezt úgyis már előre kitaláltuk az előkészületek fázisban) keress rá fotókra, nézz meg ilyen témájú filmet, keress a YouTube-on hasonló című zenét.



3. Utómunkák

Ha készen van az új zene, akkor jöhet a keverés, maszterelés, amely természetesen egy külön történet. Eleinte nyugodtan bárki megpróbálkozhat otthoni keveréssel, sokat lehet tanulni belőle. Ha például munka/család mellett, az öröm, kikapcsolódás, önkifejezés kedvéért gitározol, és saját számokat kezdesz írni, akkor első körben tökéletes megoldás, hogy a füledre hallgatva beállítod a hangarányokat. Aki már publikus EP-ben gondolkozik, és szeretne nagyon jól megszólaló zenét, az forduljon egy olyan stúdióhoz, amelynek korábbi munkái elnyerték a tetszését. A Tavasz keverése és maszterelése a No Silence Stúdióban zajlott, és én is így választottam ezt a helyet, hogy meggyőzően szóltak az ott készült zenék. Sok stúdió vállal online keverést, ahol a sávokat fel kell tölteni, és a hangmérnök is így küldi vissza a kész munkát, menet közben persze lehet konzultálni a részletekről.

A zenei anyag vizuális megjelenéséhez a borítót sokféle úton lehet beszerezni. Meg lehet keresni egy alkotót pl. a Deviantart.com oldalon, akinek az egyik képe megfogott, és szívesen látnád borítóként. Nagyon sok esetben az illető örömmel és ingyen engedélyezi majd a felhasználást, ha feltünteted a nevét/linkjét. Választhatunk saját készítésű fotót, és körbe lehet kérdezni a photoshop-hoz értő ismerősök között. És persze publikusnak szánt EP esetén meg lehet keresni profi grafikust is, mint ahogyan a Tavasz esetében történt. (Elkészült a többi évszak lemezborítója is, nagyon szépek lettek!)

Ha már kicsit komolyabbak a zenealkotási szándékok, akkor érdemes bejelentkezni az Artisjushoz. Az első alkalommal személyesen be kell menni az egyik Artisjus irodába, ezek országszerte számos helyen megtalálhatóak (Budapesten a Déli pályaudvar közelében van, a Mészáros utcában). Kimondottan barátságos hely. A regisztráció ingyenes, és gyorsan  megvan. Kérj a SZIR-hez (=Szerzői Információs Rendszer) hozzáférést, mert akkor az általad írt műveket mindig kényelmesen, otthonról tudod regisztrálni.

A zenék publikálására, feltöltésére szerintem jelenleg a SoundCloud, a Bandcamp, és a YouTube a három legjobb hely. Mindegyiknek a legfontosabb szolgáltatásai ingyenesek, és ezzel a zenéd ki is került a nyilvánosság elé, és meg lehet mutatni a kész alkotást az ismerősöknek, lehet örülni a kreativitásunk eredményének, és lehet gondolkozni, mi legyen a következő zene. Mert fontos, hogy a lendület megmaradjon, egy cél teljesülése után érdemes kicsit ünnepelni (akár meglepni magunkat valamivel, aminek örülünk, én például alkohol helyett tortának örülök), de utána folytassuk az alkotást, és ez a kitartás nagyon jó dolgokat eredményez. Én is szorgalmasan dolgozom a 2. részen, a "Nyár" EP-n.



Jó gitározást, találkozunk hamarosan!