<< Visszalépés

A hangköz-trükk - izgalmas hangzások sima moll skálából is

2013.08.07.

Az elmúlt négy hétben a modális  skálák világát mutattam be négy részben. A líd, fríg, a  mixolíd és a dór hangnemeket követően ezen a héten térjünk vissza a barátságos moll hangnemhez, mégpedig gyakorlati oldalról  megközelítve: hogyan hozzunk ki minél izgalmasabb hangzásokat a moll skálából?


Mint már számos alkalommal, ezúttal  is a Jam Track Central egyik zenei alapjára készült az  improvizáció. A zenei alap Andy  James „Custom Metal Series 2” csomagjában található,  a címe: Eyes of the World. Andy szokás szerint olyan jókat  játszott, hogy a szólójának egy részét megtanultam, és az  improvizáció közepére egy az egyben bejátszottam, 0:37 és 0:51  között. Ennek a résznek a kottáját megtalálhatod az oldal alján.




A videó:




Tehát akkor: hogyan hozzunk ki minél  izgalmasabb hangzásokat a moll skálából?


A válasz: úgy, hogy elhagyjuk a  skáladobozokat, és nem is gondolunk rájuk. A dobozok egy-egy gyors  futamnál jól jönnek, de ezenkívül (nem meglepő módon) dobozba  zárnak. Egyetlen út vezet ki a megszokott, sablonos játékmódból.  Ez az út három előzetes tennivalót igényel: minél többet kell  improvizálni mindenféle hangnemben, minden húron minden bundhoz tartozó hangot meg kell tanulni, és sok gitárostól kell átvenni  ötleteket, hogy ezekből egy saját stílus alakuljon majd ki. Ha  ezek megvannak, akkor pedig el lehet kezdeni szabadon szólózni, sok  fekvésváltással, sok csúszással, és sok kísérletezéssel.



Lássuk, mi történik a szóló során:


0:09-0:19 - Oktávos dallam, amely a  ritmus-ismétlésekre épül. (Andy is hasonló témával nyitotta a  szólóját). Mint már sokszor leírtam, a ritmus-ismétlések  jelentik az izgalmas zene kulcsát. Ha nem a ritmusok állnak a  fontossági sorrendben az élen, akkor az olyan, mintha egy Ferrarit  csak második sebességfokozatig használnánk.


0:23-0:26 - Itt is motívum-ismétlések  a főszereplők. A kis szekund hangköz súrlódását nagyon  szeretem.


0:27-0:37 - Ez a rész a  dobozmentességről szól: a G-húr 2. bundja és a H-húr 12. bundja  között zajlott az akció, sok csúszással. Fontos, hogy ilyenkor  én sosem gondolok arra, hogy „most a dór dobozból a fríg  dobozba megyek át”, hanem ehelyett közvetlenül olvasom le a  hangokat (és a hangnem alaphangjához viszonyított fokot is).


0:37-0:51 - Ez a 14 másodperces  szakasz lett átvéve Andy James szólójából. Az első négy ütem  hasonlóan dobozmentes, mint az ezt megelőző szakasz. Érdemes  megfigyelni, hogy milyen egyszerű és mégis erős ritmusokat  használt Andy. Ha a kotta első 5 hangjának a ritmusát (C# és F#  között) az előtted levő asztalon eldobolod, még az is izgalmasan  szól. És ha elkezdesz egymás után sokféle dallamot játszani  (akár sima moll pentaton dallamokat is) ebben a ritmusban, akkor  látni fogod, hogy micsoda ereje van a ritmus-ismétlésnek.


Az Andy-szakasz első négy ütemének  kottája:

Ezt követően pedig tizenhatodos  tűzijáték következik. Itt arról van szó, hogy az adott hangnem  hangjait mindenhol azonnal látni kell a gitár nyakán. (Eleinte  nyilván nem tizenhatodokkal kell az ilyesmit gyakorolni.) Ha már látod a hangokat, akkor a kisebb és nagyobb hangközök kombinálásával jönnek létre ezek a csodás intervallikus dallamok. A lentebb látható kotta első ütemének közepén indulunk, H hanggal. Innen egy kis terc felfelé, és egy kis szekund  lefelé. (Eddig H-D-C# volt a dallam.) A kisebb hangközök  kipipálva, úgyhogy most egy kis szext lépés jön felfelé, majd  egy tiszta kvint lefelé, utána egy nagy szext lépés felfelé  (H-D-C#-A-D-H). Most megint egy kis lépés: két bund fel,  csúszással. Innen egy tiszta kvint lefelé, majd ugyanez a nagy  hangköz vissza, és egy kis szekunddal átértünk a 2. ütembe  (H-D-C#-A-D-H-C#-F#-C#-D). Ebből a 10 hangból is látszik, hogy ez  a módszer milyen hatásos. Tehát a kulcs: a változó nagyságú  hangközlépések: kis és nagy hangközök vegyesen.


A tizenhatodos szakasz kottája, amely  a videóban 0:45-től indul:

0:52-0:59 - Arpeggio-szakasz, de  emellett felhívom a figyelmet a 0:53-as és a 0:55-ös hosszabb  hangok egymásra rímeltetésére. Ezzel a trükkel az eltérő ritmusú ütemek is összecsengenek, hasonlóan mint a versek sorai a rímek által.


1:01-1:06 - Na itt tényleg jól jönnek a dobozok. De ez egy átkötő rész, főtémák kialakításához a  dobozok nem igazán használhatók, mert vezetik a kezet.


1:06-1:13 - Ezúttal a sorok elejét  rímeltettem egymásra. (Tényleg, a verseknél nincs ilyen? Valaki  írja meg a választ, hogy létezik-e sor eleji rím.) 1:06-nál és  1:09-nél van ez a kétszer is megjelenő erős ritmus, amely a sorok  eltérő folytatása mellett is elegendő volt a szakasz  egybekapcsolásához.


1:11-1:15 - Egy mindössze két hangból  álló ritmus többszöri ismétlésére épül ez a rész.


1:30-1:35 - Itt is szinte ugyanez a  rövid ritmikai motívum jön elő többször is, és látszik, hogy  a szóló hatásos lezárásához is elég ez a végtelenül egyszerű  ritmus. Az egyetlen trükk az, hogy bármi, amit megismétlünk, az  ismétlés által erősödik.




A heti kérdés: A H-moll  hangnem hét hangja: H C# D E F# G A. Milyen további 3 hangot lehet  egy H-moll hangnemű szólóban használni?


A kérdés olyan hangokra vonatkozik,  amelyeket célzottan, a saját hangulatuk kedvéért szólaltatunk meg, tehát nem váltóhangként, vagy egy kromatikus  hangsorban elbújtatva.


Aki emailben megírja nekem a helyes  megfejtést, az digitális ajándékcsomagot kap. Email-cím: a jonastamas.com honlapon, a Contact menüpont alatt.



A videó:





Ha van gitárral  kapcsolatos kérdésed, akkor itt kommentben is felteheted, vagy  a honlapomon keresztül emailben is el tudsz engem érni. Jó  gitározást, találkozunk egy hét múlva!


 

Szerző:  Jónás Tamás
http://jonastamas.com
http://facebook.com/jonastamas
Fórum: http://hangmester.hu/forum.php?topik=267&start=0

További gitárleckék

- Gitárlecke: A dór skála használata - Blues-funk-fusion hangnemváltásokkal
- Gitárlecke: Mixolíd hangulat - Legelő jakok a Himalája-fennsíkon
- Gitárlecke: Fríg hangulat - varacskos disznó metál
- Gitárlecke: Modális skálák használata - a líd hangulat
- Gitárlecke: Funk-rock zenei alap és szóló, fusion elemekkel tarkítva
- Gitrálecke: Széles skálák magas fekvésekben
- Gitárlecke: A tiszta kvart szélességű skálák használata
- Gitárlecke: Legato, tapping, kettősfogások és gyors váltott pengetés beépítése a gitárszólóba
- Gitárlecke: Arpeggio, hibrid pengetés, üres húrok és oktávok beépítése a gitárszólóba
- Gitárlecke: Szokatlan riffek - hibrid pengetés és jazz akkordok
- Gitárlecke: Gitárszóló az egymillió dolláros akkordmenetre
- Gitárlecke: Classic rock gitárszóló felépítése - modern felhangokkal
- Gitárlecke: Az ismétlődő motívumok fő típusai
- Gitárlecke: Hogyan készítsünk teljes instrumentális gitár-számot?
- Gitárlecke: Tájékozódás a gitár nyakán
- Gitárlecke: Hibrid pengetés, tapping, sweep picking és legato
- Gitárlecke: Matek metál
- Gitárlecke: Metál riffek többféle skálából összegyúrva
- Gitárlecke: Így készíthetsz egyszerű ismétlésekkel hatásos gitárszólót
- Gitárlecke: Hangnemi erőszak
- Gitárlecke: Slágerrecept - szétdobált kromatika, megkevert belső ritmusokkal
- Gitárlecke: Vámpír blues
- Gitárlecke: 2 hang 22 másodpercen át
- Gitárlecke: Filmforgatás gitarral
- Gitárlecke: Gitárszóló felépítése majonézzel
- Gitárlecke: A lokriszi sáskák támadása - ritmusgyakorlat
- Gitárlecke: Zene és pálinka - a fokok fontosak
- Gitárlecke: Kontrasztok alkalmazása a gitárszólóban
- Gitárlecke: Hogyan tehetjük érdekessé a gyors futamokat?
- Gitárlecke: Minden idők egyik legjobb gitárszólója
- Gitárlecke: Motívum-töredék és sárkány-tetoválás
- Gitárlecke: Szabadon szárnyaló szólók
- Gitárlecke: Tudnak-e a rénszarvasok gitározni?
- Gitárlecke: Az egyenes arpeggiók támadása
- Gitárlecke: Tudatos rock´n roll
- Gitárlecke: Joe Satrucci vagy inkább John Petriani?
- Gitárlecke: Mitől érdekes egy gitárszóló?
- Gitárlecke: Marco Sfogli-szólórészlet a "Petrucci Style" videóból






Kommentek száma - 6

2016.09.06. 00:16:51
@spza: Szia, köszönöm szépen a kommentedet! A GS rendszere nem értesített, hogy jött új komment erre a pár évvel ezelőtti cikkre, úgyhogy most egészen véletlenül találtam rá. Elnézést a késői válaszért! :)
Örülök, hogy az általad említett oktávtörést hasznosnak érezted. A ritmusok elsődleges prioritása tényleg új irányt tud adni improvizálás során. Abban is egyetértünk, hogy ha az ismétlődés átláthatóbb, egyszerűbb, az egy határon túl már túlságosan kiszámítható lenne.
Köszönöm még egyszer, örülök hogy megnézted az anyagot, és hasznosnak bizonyultak a benne leírt ötletek! Jó zenélést, rock üdv: Tamás
5. spza
2015.12.15. 14:43:30
Kedves Tamás! Számomra minden improvizációnak van ˝értelme˝, célja, mindegyikből lehet tanulni. Én itt az oktávtörést emelném ki ebből a játékból. Ha a nagy ugrásokat kicsikkel helyettesítem, akkor egy egyszerű hangkészletet és átláthatóbb dallamot kapok. A technika picit Bach rugós technikájára utal. pl. d-moll tocccata és fúga fúga részére. Eleinte azt gondoltam, hogy a dallami motivikus szerkezetben kevés a logika. Most viszont látom már, ebben segített a kottakép is. Viszont nehezen követhető, s ez éppen lefoglalja a figyelem nagyobb részét - legalább is nálam. Ha több volna az ismétlődés, akkor viszont túl˝pihentető˝ volna a zene. Ez komolyzene szinte. De így modern a rock-kompozíció. Maga a zenei részlet az esztétikai élményen és szórakozáson túl kiválóan alkalmas dallamírási gyakorlatnak is kb konzi 9. osztályban szolfézsból. Számomra öröm, amikor ilyen blogokat olvashatok, és a kutatásomba is besegít. A ritmikai improvizáció prioritása pedig nagyon elgondolkoztatott. Köszönöm. Csak így tovább.

Eredeti bejegyzés megtekintése
2014.12.04. 11:52:50
@singlcut: Ott van benne számomra, de teljesen elfogadom, hogy mindenki másképp látja/érzi ezt. Köszönöm hogy írtál, szép napot & rock üdv: Tamás
2014.12.04. 11:50:03
@Kh4leb: Köszönöm, hogy meghallgattad és megírtad a gondolataidat a zenéről! - Tamás
2014.12.03. 17:39:01
ööö.... hallgatom, hallgatom, tényleg bocs, de hol itt az izgalom?
1. Kh4leb
2014.12.01. 20:47:16
Ez van ha az ember az agyával gitározik. Technikailag ott van minden, zeneileg meg nem történik semmi...