<< Visszalépés

Akkordmenetekből készített riff

2017.08.06.

A mai anyagban megnézzük, hogy egy adott akkordmenetből hogyan lehet riffet készíteni, és ezenkívül interjút olvashattok Csarnogurszky István gitáros-zeneszerzővel, aki poszt-rock/ambient albumaival nagy sikereket ér el, és néhány év alatt a műfajon belül igen népszerű alkotóvá vált.


A szóban forgó akkordmenet C-mollban van (3b előjegyzés), majd a 7. ütemtől Db-lídbe lép át (4b). Az akkordmenetet írja körül az a riff, amelynek kottáját részletesen megnézzük az alábbiakban, és amelyet itt tudsz meghallgatni. (A lejátszó rögtön a téma elején indul el.)




Az 1-2. ütem akkordmenete: C-moll és G-dúr, azaz a nyitás egy klasszikus hangvételű lépés a C-moll hangnem 1. fokáról az 5. fokra. (Tonika-->domináns.) A domináns akkord ilyenkor mindenképpen dúr akkord (jelen esetben G-H-D hangokból áll), annak ellenére, hogy a természetes moll skála 5. fokáról elindított hármashangzat moll akkordot eredményezne. Itt tehát a harmonikus moll skáláról van szó (C D Eb F G Ab H), és így már a G-től elindulva G-H-D terclépéseket kapunk, és létrejött a G-dúr akkord.

A riffet drop A hangolású héthúros gitáron játszottam. Ha hathúros gitárod van, akkor is simán eljátszhatod a riffet, mindössze annyi a változás, hogy a 7. húron jelölt hangokat az 5. húron játszod. 


























Érdekesség, hogy az 1. ütem második felében Ab helyett két esetben is A hang szól, de mivel csak egy tizenhatod hosszúságú mindkét hang, ezért nem jelent dóros hatást (C-moll hármashangzathoz kiemelten játszott A hang (=megemelt 6. fok) esetén dór hangulat jelenne meg). Az A hangokat azért használtam, mert az 1. ütem végén az A hang szépen vezet át a 2. ütem elején levő G hangra, és így már az ütem korábbi pillanatában is érdemes volt az egységesség kedvéért A-t használni.

Mint látható, a riff az aktuális alaphangot hozza, és az ütemek második felében a C-moll skála hangjain halad végig (leszámítva a két A hangot). A későbbiekben is ugyanez a séma megy majd.



A 3-4. ütem akkordmenete: Eb-dúr és B-dúr (utóbbi angol nyelvterületen Bb jelölést kapna). Ez a két ütem az első két ütem átalakítása a párhuzamos dúrban, tehát most az Eb-dúr és a Bb-dúr végez egy 1. fok --> 5. fok lépést.



























Az 5-6. ütem akkordmenete: Ab-dúr és F-moll. (Az Ab-dúr az alaphangnemünk 6. foka, és itt mindig nagyon szépen szól, ha az akkord maj7 verzióban szólal meg a kíséretben.)  Ez a két akkord továbbra is a C-moll skála hangjaiból áll, tehát hangnemen belül maradunk, de mindkét akkord a 4b hangnem felé haladást készíti elő, mivel pont ők a 4b-nek a párhuzamos dúr és moll akkordjai.



























Érdekesség, hogy a riff már a 6. ütem után vált (ritmikai és hangnemi szempontból is), azaz itt nem tartottam meg a 4, 8, vagy 16 ütemes felosztást, hanem néggyel nem osztható ütemszám után váltottam.


A 7-8. ütem akkordmenete: Db-dúr, két ütemen át. Itt a dallamban a G hang kiemelten szerepel, tehát az önmagában 5b-t vonzó Db-dúr helyett a Db-líd hangulat jelenik meg, amely a 4b "család" tagja, ezért kellett az előző két ütemben az Ab-dúr és az F-moll. Tehát a kísérő hármashangzat Db-dúr, de a dallamban levő G hang (a Db-dúr skála 4. fokának megemelése) a líd felé viszi a zenét.



























Mint látható, itt a ritmus leegyszerűsödik, eltűnnek az ütem második feléből a skálafutamok. Mindkét ütem végén röviden megjelenik egy-egy akkord a 4b világából, de ezek csak rövid felbukkanások, ezért szerepelnek a kottán zárójelben.



A 9-10. ütem akkordmenete: Eb-dúr és utána fél ütem Ab-dúr, fél ütem B-moll (angol verzióban Bb). Ez a három akkord benne van a 4b hangkészletében. Érdekesség, hogy az első 6 ütemben is volt Eb és Ab-dúr, mert ezek a hármashangzatok a 3b világában is megvannak (ott viszont még B-dúr volt, most már B-moll, mert a 4. számú leszállított hang pont a Db, amely a B-moll terce).






























A 11-12. ütem akkordmenete: C-moll és G/C.  Itt térünk vissza 3b-be, amelyhez a 10. ütemben az Ab-->B(b) lépés jelentette az előkészítést. Az alaphangok csupa nagy szekundot lépnek (Ab-tól B-re, és most onnan tovább C-re), amely stabilizálja a hangnem újbóli váltását.


























A 12. ütemben van a legérdekesebb harmónia: az összes többi hangszer G-dúr akkordot ír körül (azaz megint 1. fok és 5. fok van C-mollban, klasszikus beütéssel), de a ritmusgitár+basszusgitár továbbra is a C hangot játssza. Ez egy kicsivel sötétebb pillanat az eddigieknél.


A 13-14. ütem akkordmenete: Ab-dúr és fél ütem F-moll, fél ütem G-dúr.  Ez itt egy 6-2-5-1 lépéssorozat, amely igen gyakori akkordmenet (és ezen belül a 2-5-1 a jazz egyik alapja), nagyon szépen viszi a fület az alapakkord felé, és leendő 15. ütemben érkezne el a feloldás az 1. fokkal (C-moll). Próbáljad ki gitáron egymás után az Ab-dúr, F-moll, G-dúr, C-moll lépést (csupa barrés akkorddal, mindegyik megtalálható az 1. és a 4. fekvés között), nagyon szép zenei történet van ebben.  Érdekesség, hogy a 15. ütemben az 1. fok helyett a 6. fokot tettem (Ab-dúr akkord), azaz álzárlat történt (14. ütem végén 5. fok, és 15. ütem elején 1. fok helyett 6. fok), ez nagyon hatásos trükk, már Händel, Bach és Mozart is használta.




























A fenti 14 ütemnek itt meg tudod hallgatni a fő gitárszóló nélküli zenei alapját:






Ha szeretnéd a Summer EP-n levő 4 szám zenei alapjai elkérni, akkor írj emailt, átküldöm szívesen. 





Most pedig egy igazi sikertörténetről olvashattok, engem nagyon inspirál Csarnogurszky István zenéje, hozzáállása, és az általa befutott út egyaránt.  Egyik legfrissebb albumát itt tudod elindítani, és zenehallgatás közben olvashatod az alábbi interjút Istvánnal.



Szia István, üdvözöllek a GSFanatic oldalon, köszönöm, hogy vállaltad az interjút.

Nagyon köszönöm a felkérést, megtiszteltetés szerepelni ezen a népszerű oldalon.


Hogyan indult a zenélés nálad, milyen hatások alapján döntötted el, hogy gitározni kezdesz?

Tizenéves koromban kezdtem egy akusztikus gitáron, a Muszty - Dobay gitáriskolából. Gyorsan kiderült, hogy a mélyreható zenetanulás, a rendszeres gyakorlás nem az én világom, ezért Nirvana és Metallica dalokat kezdtem hallás után játszani, majd ezek hatására nekiálltam első kezdetleges dalaimnak, már elektromos gitáron.


Úgy tudom, hogy volt egy időszak az életedben, amikor szünetelt a zenélés. Mi volt a leállás oka, és hogyan indult el utána a folytatás?

19-től 33-ig egy hangot nem pengettem le a gitáron. Egyszerűen úgy éreztem, ebben nekem ennyi volt. Szerencsére hatalmasat tévedtem és egy ismerőstől, ajándékba kapott erősítőn elkezdtem újra zenélni. Vettem egy új gitárt, egy multieffektet és azóta le sem tudok állni.


Emlékszel arra a pillanatra, amikor eldöntötted, hogy az elkészült zenéidet érdemes megmutatnod a világnak?

Az első EP-m (musicformessier - Andromeda demo) elkészítésében a Rubicon zenekar gitárosa, Horváth Imre volt segítségemre. Sok tanácsot kaptam tőle, dícsérte a dalszerzői vénámat is, ami kellő önbizalmat adott ahhoz, hogy már a demó kiadásra kerüljön és további dalokat írjak. Együtt csináltuk az első albumomat is (musicformessier - Saturnitical Mercurism, 2014.), aminek jó fogadtatása egyértelművé tette, hogy folytatom. Ekkor persze még nem sejtettem, annyi dalom lesz, hogy az idők során további három projektet (Black Hill, Silent Island, whitecube) is el tudok indítani.


Milyen érzés volt, amikor a legelső vásárlód megvette a zenédet?

Óriási dolog volt, amikor az első ikon feltűnt a demó borítója alatt a bandcampen. Ennél már csak az nagyobb érzés, amikor jönnek a többiek is. Az első támogatóm különösen emlékezetes, mert a „Release the long ships” és a hamarosan induló „Vvilderness” zenei projektek mögött álló Kapiller Ferenc volt az, akivel összebarátkoztunk és folyamatosan segítjük egymást mindenben. Többek között sok-sok gyönyörű album borítót köszönhetek már Ferinek.


Mit tanácsolnál azoknak, akik most szeretnének elindulni alkotóként? Melyek voltak a legnagyobb tanulságok számodra az eddigi utadon?

A legnagyobb tanulság az, hogy egy albummal nagyon nehéz sikert elérni, legyen az bármilyen jó. Néhányaknak sikerül csak ez, ezért hosszabb távban, több albumban kell gondolkozni. Nagyon fontosak a hatásos albumborítók. Ha el akartok adni albumot, akkor minden posztban direktben kell linkelni a bandcamp oldalt, felesleges youtube, netán Soundcloud linkekkel erőlködni, mert az átkattintások száma iszonyú alacsony. Bemutatkozó anyagoknál kizárólag a „name your price” opciót ajánlom, akkor is, ha sokat költöttetek egy albumra. Senkit sem érdekel, hogy mennyit áldoztatok rá, csak az, hogy a vásárló mennyit akar/tud. Meg kell próbálni sok feliratkozóval rendelkező youtube csatornákra „felkönyörgni” az albumokat, erre Facebook-os kapcsolatfelvétel a legjobb. Ha több anyagotok van, akkor adjatok letöltő kódot korábbi albumokhoz is a youtuberek-nek, ez elég jó pont. A bandcampen, ha van egy kiemelkedően jónak tartott dalotok, akkor „featured track”-nek azt kell beállítani. A pre-order dologtól óva intenék mindenkit. Ha valakinek alkalma nyílik kiadóval együttműködni, javaslom, hogy egy bandcamp kiadás jogát tartsa fenn magának is. Ki tudja, mi lesz a kiadóval…


A kész anyagaid promózását hogyan csináltad, amikor még nem volt meg a követőid tábora?

Az elején és ma is gyakorlatilag csak a Facebook-on promotálom a kiadványokat, kiemelt bejegyzésekkel is, nem csak sima posztolással. Régebben volt egy, akkor még népszerű underground blog, ahol fizetett hirdetéseim is futottak, de ebből nem sok mérhető eredményt láttam, ezért leálltam ezzel. Twitteren posztolok még időnként, de ez marginális dolog. Más közösségi felületen nem is vagyok jelen. Kezdettől fogva kialakult egy folyton gyarapodó FB ismerős köröm (ők találtak meg engem, nem én folytattam eszetlen jelölgetést), akik sok albumomat megveszik és így a gyűjteményükön, hírfolyamaikon keresztül, vagy megosztásokkal segítik a promóciót.
Szerencsés vagyok, mert a sok kiadvány miatt a bandcampen belül is elég szép követő állománya van már mindegyik projektemnek és igazából ez a legfontosabb, ha ott sikereket szeretnénk elérni. Időnként néhány kisebb blogon is előkerülnek az anyagaim, de ez sem jellemző.


Mi a munkamódszered, hogyan találod ki a zenei témáidat, és hogyan formálod őket kész számokká?

A módszerem egyszerű: megfogom a gitárt és addig szinte fel sem állok, amíg nincs kész egy új szám. Konkrétan soha nem gyakorlok, minden alkalommal dalszerzés a cél. Ha megtalál egy szép dallamtéma, akkordváltás, akkor kevés dolog alapján is el tudok készíteni egy dalt. Magukat írják olyankor már tovább a harmóniák és a melódiák. Összhangzattani, zeneelméleti tudással nem rendelkezem, ezért a saját zenémet sem tudom „megfejteni”, pláne, hogy elég speciális hangolásokban játszom (pl.: Eb - H - E - B - H), sokszor csak 5(!) húros gitáron (E1 nélkül). Egyébként önmagukban a delay és reverb effektet nagyon inspirálóak számomra, gyakran egyetlen lepengetett és szépen lecsengő hang indítja be a folyamatot.
Nem riadok vissza a verze - refrén típusú szerkezetektől, egyszerű dallamoktól, mert kellenek a „hook”-ok minden zenébe. Kell legalább egy dolog, amiért újra akarok hallani egy dalt, mert emlékszem a pillanatra, ami igazán eltalált elsőre. Lehet ez bármilyen zenei megoldás, dallam, kiállás, dobtéma, akármi. Ilyesmire mindig kifejezetten törekszem, főleg a Black Hill és a Silent Island dalainál. A musicformessier és a whitecube inkább hangulatra épülő zenék, de ezekben is, ahol csak alkalom nyílik, igyekszem hagyni valami fogós „emléket”.

Mit teszel, ha épp nem jön az ihlet, vagy ha nem vagy elégedett a készülő zenével?

Az ”ihlet”, mint olyan, szerintem nem létezik, én direkt hatás alapján még soha nem csináltam semmit.
20-25 percet adok magamnak alkalmanként, ha addig nem kapok el valami dal kezdeményt, akkor leállok. Előfordul, hogy akadozik az alkotás, ilyenkor nagyon rövid témákat veszek fel, szigorúan csak ötlet szinten. Amikor ezekből van egy kupac, visszahallgatom őket és általában azonnal tudom, melyiket lehet fejleszteni. 15-20 ötletből van, hogy csak 1 használható. A többit ilyenkor törlöm is az adott gyűjtésből, mert sokszor rossz irányba vittek régebben és csak időpazarlás volt a próbálkozásokból. Ha már benne vagyok egy dalban, de nem haladok vele, akkor félre teszem akár hetekre is. Ha később belehallgatva nem jön meg egyből a folytatás, akkor kukázom a projektet.


Milyen gitárokat és felszerelést használsz? (DAW, effektpedálok, vst-k, stb.)

Mindenből egy van, izgalmas dolog minimál eszköztárral alkotni. A felszerelésem: Ibanez Art-100 DX BK gitár, Line 6 GX külső hangkártya, Cubase 5.1.1 szoftver. Húrból, kábelből alapkategória, pedálom nincs. Vst-ről már meséltek nekem, de nem használok.


Külföldi zenészekkel is együttműködsz. Hogyan szervezed meg ezeket a projekteket?

Facebook-os megkereséssel indultak eddigi kollaborációim, mindig én voltam a kezdeményező.
Sáv/dal küldéssel működnek a dolgok. Ambient témákat általában kész gitárdalaimra alkotnak, ennek legnagyobb mestere az angol Cousin Silas. Egyszer esett úgy, hogy én inspirálódtam meglévő ambient témákból, komplett albumot sikerült írni ezek hatására. A split albumokhoz is mindig én mutatok először dalokat a zenész partnernek, aki átveszi a hangulatot és saját dalokat ír. Nagyszerű dolgok tudnak kisülni ilyen zenei együttműködésekből, mindenkinek ajánlom, hogy ilyen irányba is mozgolódjon.


Melyik dalodra és melyik lemezedre vagy a legbüszkébb?

Lemezek közül a Black Hill & heklAa - Rivers & Shores gitár/zongora splitre. Sébastien Touraton, francia zenész barátommal sikerült erre az albumra, mindenféle túlgondolás nélkül olyan zenét írnunk, ami megérintette a gitár-zongora zenék kedvelőit, az ambient rajongókat, a postrock-os közösséget, a pop hallgatókat és még a metálosokat is.
Dalok közül a musicformessier - Constellations I. albumán lévő „Ursa Major”. Ez a szám mutat valamit minden projektemből, de önmagában definiálja azt is, amit az mfm-el keresek.


Mi volt a legörömtelibb visszajelzés, amit a zenédről kaptál?

Talán az, hogy sok hallgatónak több, vagy akár mindegyik projektemtől van albumom a gyűjteményében.
A legnagyobb dolog pedig az, hogy nem kevesen az összes diszkográfiámat birtokolják.


Hol szeretnél tartani 5 év múlva a pályádon?

Most úgy érzem, talán annyi még van előttem, mint mögöttem. Remélem, hogy még minden projektnek tudok írni 2-3 albumot és néhány EP-t. Öt év múlva valószínűleg már a nagy visszatekintés korszakában leszek.


További sok sikert kívánok neked, és remélem, hogy a példád sok fiatal hazai zenészt inspirál, hogy érdemes instrumentális műfajban is elindulni.

facebook.com/musicformessier

https://musicformessier.bandcamp.com


----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Jó gitározást, találkozunk hamarosan!


Szerző: Jónás Tamás 

http://jonastamas.com 
http://facebook.com/jonastamas 
Fórum: http://hangmester.hu/forum.php?topik=267&start=0


Jónás Tamás összes gitárleckéje itt >>>


TOVÁBBI GITÁRLECKÉK

- Gitárlecke: Akkordmenet két szólamból
- Gitárlecke: Kreatív kihívások:mit tegyünk, ha nem „jön“ a zene?
- Gitárlecke: E-dúr, Cisz-moll, Fisz-dúr akkordmenet hangszerelése
- Gitárlecke: Akkordmenet díszítése üres húrokkal
Gitárlecke: EP írása: az ötlettől a kész zenéig
Gitárlecke: Meet & shred!
Gitárlecke: Váltott pengetési gyakorlat
Gitárlecke: 5 bund széles skála
Gitárlecke: 1 szóló - 4 stílus (jazz, blues, rock, metál)
Gitárlecke: Drop hangolású riffek és pengetési gyakorlatok
Gitárlecke: Friss tapping-gyakorlatok
Gitárlecke: Jeff Loomis - Chosen Time
Gitárlecke: Dallamvezetés
Gitárlecke: Pentaton skála és tapping
Gitárlecke: Egyszerű saját zenék looper használatával
Gitárlecke: Négy egyszerű gyors rock futam
Gitárlecke: A ritmusérzék edzése: 4/4 helyett 5/4
Gitárlecke: A tremolókar trükkjei
Gitárlecke: Az utolsó 9 bund
Gitárlecke: Alternatív rock-skálák
Gitárlecke: Ne a kéz gitározzon!
Gitárlecke: Saját zenei alapok készítése
Gitárlecke: Ötletek merítése saját alkotáshoz
Gitárlecke: Gyors futamok pentaton skálából kiindulva
Gitárlecke: Rock gitárszólók díszítésének néhány trükkje
Gitárlecke: A gyors pengetés egyik trükkje
Gitárlecke: Feeling Good - big band és inspiráció
Gitárlecke: Kvintek, kvartok és kvarkok
Gitárlecke: A gitárszóló felépítésének szempontjai
Gitárlecke: Ha a zenei alap hangnemet vált...
Gitárlecke: Hányféle egyensúly létezik?
Gitárlecke: Kettős és hármas fogások a gitárszólóban
Gitárlecke: Tizenhatodos futamok érdekes hangközökkel
Gitárlecke: Akkordos tapping
Gitárlecke: A bővített akkord rejtelmei
Gitárlecke: Király István szólója a gitárverseny zenei alapjára
Gitárlecke: Az olasz virtuóz, Gianluca Ferro gitár-trükkjei
Gitárlecke: Egy riff - 12 fok
Gitárlecke: Oktávok
Gitárlecke: Egy könnyű példa-szóló a gitárverseny zenei alapjára
Gitárlecke: Díszítések - gitárszóló, teljes TAB, zenei alap
Gitárlecke: A Malmsteen-féle harmonizálási trükk
Gitárlecke: Az üveghangok típusai
Gitárlecke: Akkordmenet két gitárszólamból összerakva
Gitárlecke: Ötletek a blues kör V. fokára
Gitárlecke: Dirty Rock solo
Gitárlecke: Csúszások és fekvésváltások - élet a skáladobozon kívül
Gitárlecke: A legnagyobb metál-arc, Händel
Gitárlecke: További 5 szokatlan gitár-trükk
Gitárlecke: Szokatlan gitár-trükkök
Gitárlecke: Mentális gyakorlás a gitáron
Gitárlecke: Mindig legyen váratlan elem a riffjeidben
Gitárlecke: Riff és szóló felépítése