A hangköz-trükk - izgalmas hangzások sima moll skálából is

Az elmúlt négy hétben a modális  skálák világát mutattam be négy részben. A líd, fríg, a  mixolíd és a dór hangnemeket követően ezen a héten térjünk vissza a barátságos moll hangnemhez, mégpedig gyakorlati oldalról  megközelítve: hogyan hozzunk ki minél izgalmasabb hangzásokat a moll skálából?

Mint már számos alkalommal, ezúttal  is a Jam Track Central egyik zenei alapjára készült az  improvizáció. A zenei alap Andy  James „Custom Metal Series 2” csomagjában található,  a címe: Eyes of the World. Andy szokás szerint olyan jókat  játszott, hogy a szólójának egy részét megtanultam, és az  improvizáció közepére egy az egyben bejátszottam, 0:37 és 0:51  között. Ennek a résznek a kottáját megtalálhatod az oldal alján.

A videó:

Tehát akkor: hogyan hozzunk ki minél  izgalmasabb hangzásokat a moll skálából?

A válasz: úgy, hogy elhagyjuk a  skáladobozokat, és nem is gondolunk rájuk. A dobozok egy-egy gyors  futamnál jól jönnek, de ezenkívül (nem meglepő módon) dobozba  zárnak. Egyetlen út vezet ki a megszokott, sablonos játékmódból.  Ez az út három előzetes tennivalót igényel: minél többet kell  improvizálni mindenféle hangnemben, minden húron minden bundhoz tartozó hangot meg kell tanulni, és sok gitárostól kell átvenni  ötleteket, hogy ezekből egy saját stílus alakuljon majd ki. Ha  ezek megvannak, akkor pedig el lehet kezdeni szabadon szólózni, sok  fekvésváltással, sok csúszással, és sok kísérletezéssel.

Lássuk, mi történik a szóló során:

0:09-0:19 - Oktávos dallam, amely a  ritmus-ismétlésekre épül. (Andy is hasonló témával nyitotta a  szólóját). Mint már sokszor leírtam, a ritmus-ismétlések  jelentik az izgalmas zene kulcsát. Ha nem a ritmusok állnak a  fontossági sorrendben az élen, akkor az olyan, mintha egy Ferrarit  csak második sebességfokozatig használnánk.

0:23-0:26 - Itt is motívum-ismétlések  a főszereplők. A kis szekund hangköz súrlódását nagyon  szeretem.

0:27-0:37 - Ez a rész a  dobozmentességről szól: a G-húr 2. bundja és a H-húr 12. bundja  között zajlott az akció, sok csúszással. Fontos, hogy ilyenkor  én sosem gondolok arra, hogy „most a dór dobozból a fríg  dobozba megyek át”, hanem ehelyett közvetlenül olvasom le a  hangokat (és a hangnem alaphangjához viszonyított fokot is).

0:37-0:51 - Ez a 14 másodperces  szakasz lett átvéve Andy James szólójából. Az első négy ütem  hasonlóan dobozmentes, mint az ezt megelőző szakasz. Érdemes  megfigyelni, hogy milyen egyszerű és mégis erős ritmusokat  használt Andy. Ha a kotta első 5 hangjának a ritmusát (C# és F#  között) az előtted levő asztalon eldobolod, még az is izgalmasan  szól. És ha elkezdesz egymás után sokféle dallamot játszani  (akár sima moll pentaton dallamokat is) ebben a ritmusban, akkor  látni fogod, hogy micsoda ereje van a ritmus-ismétlésnek.

Az Andy-szakasz első négy ütemének  kottája:

Ezt követően pedig tizenhatodos  tűzijáték következik. Itt arról van szó, hogy az adott hangnem  hangjait mindenhol azonnal látni kell a gitár nyakán. (Eleinte  nyilván nem tizenhatodokkal kell az ilyesmit gyakorolni.) Ha már látod a hangokat, akkor a kisebb és nagyobb hangközök kombinálásával jönnek létre ezek a csodás intervallikus dallamok. A lentebb látható kotta első ütemének közepén indulunk, H hanggal. Innen egy kis terc felfelé, és egy kis szekund  lefelé. (Eddig H-D-C# volt a dallam.) A kisebb hangközök  kipipálva, úgyhogy most egy kis szext lépés jön felfelé, majd  egy tiszta kvint lefelé, utána egy nagy szext lépés felfelé  (H-D-C#-A-D-H). Most megint egy kis lépés: két bund fel,  csúszással. Innen egy tiszta kvint lefelé, majd ugyanez a nagy  hangköz vissza, és egy kis szekunddal átértünk a 2. ütembe  (H-D-C#-A-D-H-C#-F#-C#-D). Ebből a 10 hangból is látszik, hogy ez  a módszer milyen hatásos. Tehát a kulcs: a változó nagyságú  hangközlépések: kis és nagy hangközök vegyesen.

A tizenhatodos szakasz kottája, amely  a videóban 0:45-től indul:

0:52-0:59 - Arpeggio-szakasz, de  emellett felhívom a figyelmet a 0:53-as és a 0:55-ös hosszabb  hangok egymásra rímeltetésére. Ezzel a trükkel az eltérő ritmusú ütemek is összecsengenek, hasonlóan mint a versek sorai a rímek által.

1:01-1:06 - Na itt tényleg jól jönnek a dobozok. De ez egy átkötő rész, főtémák kialakításához a  dobozok nem igazán használhatók, mert vezetik a kezet.

1:06-1:13 - Ezúttal a sorok elejét  rímeltettem egymásra. (Tényleg, a verseknél nincs ilyen? Valaki  írja meg a választ, hogy létezik-e sor eleji rím.) 1:06-nál és  1:09-nél van ez a kétszer is megjelenő erős ritmus, amely a sorok  eltérő folytatása mellett is elegendő volt a szakasz  egybekapcsolásához.

1:11-1:15 - Egy mindössze két hangból  álló ritmus többszöri ismétlésére épül ez a rész.

1:30-1:35 - Itt is szinte ugyanez a  rövid ritmikai motívum jön elő többször is, és látszik, hogy  a szóló hatásos lezárásához is elég ez a végtelenül egyszerű  ritmus. Az egyetlen trükk az, hogy bármi, amit megismétlünk, az  ismétlés által erősödik.

A heti kérdés: A H-moll  hangnem hét hangja: H C# D E F# G A. Milyen további 3 hangot lehet  egy H-moll hangnemű szólóban használni?

A kérdés olyan hangokra vonatkozik,  amelyeket célzottan, a saját hangulatuk kedvéért szólaltatunk meg, tehát nem váltóhangként, vagy egy kromatikus  hangsorban elbújtatva.

Aki emailben megírja nekem a helyes  megfejtést, az digitális ajándékcsomagot kap. Email-cím: a jonastamas.com honlapon, a Contact menüpont alatt.

A videó:

Ha van gitárral  kapcsolatos kérdésed, akkor itt kommentben is felteheted, vagy  a honlapomon keresztül emailben is el tudsz engem érni. Jó  gitározást, találkozunk egy hét múlva!

Szerző:  Jónás Tamás
http://jonastamas.com
http://facebook.com/jonastamas
Fórum: http://hangmester.hu/forum.php?topik=267&start=0

További gitárleckék