Funk-rock zenei alap és szóló, fusion elemekkel tarkítva
2013.07.03.
Ezen a héten egy funk/fusion zenei alapot és az arra készített szólót nézzük meg. A szóló csak nyomokban tartalmaz fúziós elemeket, mert itt alapvetően a rock irányából közelítettem meg a dolgot. A célom ugyanis ennél az anyagnál az volt, hogy a bluest és rockot játszó gitárosoknak adhassak pár ötletet a zene színesítésére. A későbbiekben viszont majd lesz olyan anyag is, ahol már sok outside játék, alterált skála és egyéb sárkányos jelenségek is felbukkannak.
A zenei alap:
A szóló videója:
A zenei alap első 25 másodpercére egy A-mollt körbejáró, kromatikával megtűzdelt akkordmenetet találtam ki, amelynek akkordjai: Am9 - B13 - Am9 - Ab13. Mint hallhatod, a szakasz nagy részében az Am9 szól, és csak minden második ütem végén jelenik meg a B13 vagy az Ab13. Ezért a szóló során itt az Am9 akkordot kell csak figyelembe venni, a két 13-as akkord nyilvánvalóan díszítő jellegű, és egyben a feszültség-feloldás hatást erősítik.
A rockzenével ellentétben, ahol az A-moll akkordra mindenki azonnal az A-moll skálát választaná, a jazz/fusion világban ilyenkor az A-dór skála a leggyakoribb és legkézenfekvőbb választás. (A két skála között az az eltérés, hogy a dór skálában a 6. fok fel van emelve a moll skálához képest.)
0:25-nél indul a refrén, amelynek akkordmenete: Gm7 - Eb9. Itt mindkét akkord teljes ütemet kap, ezért mindkettőjüket figyelembe kell venni. Jól látható, hogy egységes skála nem használható, hiszen a Gm7 hangjai G-B-D-F, míg az Eb9 akkordjai Eb-G-B-Db-F. (Szokás szerint megemlítem, hogy a B hang a nemzetközi jelölés szerint Bb lenne, a magyar és a német jelölésrendszerben a B a leszállított H hangot jelenti.)
Tehát a Gm7 a D hangot kedveli, míg az Eb9 a Db hangot. Az élet attól szép, hogy mindenki mást kedvel.
Ezért a Gm7-re a G-dór skála lesz az elsődleges választás, míg az Eb9-re az Eb-mixolíd skála. (Fontos, hogy az Eb9 itt nem domináns funkcióban van. Ha egy V-I lépés elején lenne, akkor nem a mixolíd menne rá.)
A szóló érdekesebb történései:
0:08-0:19 - Ez a szakasz egyrészt a csúszásokról szól (van benne többek között félhangos csúszás hangnemen kívülről, és nyújtással egybekötött csúszás is), de legalább ennyire szól az azonos ritmikájú és hangmagasságú sorkezdetekről is, amelyek a nyitótémát egyben tartják (a két darab A hangra utalok itt, amely az első három ütem elején van). A szakasz végén egy Greg Howe-féle vízszintes vibrato is található.
0:25 - Itt további díszítő csúszásokat figyelhetsz meg, amelyek először H-->C, majd B-->H hangokat jelenítenek meg. Ez egy jó trükk a rejtettebb kromatika alkalmazására, hiszen a B-H-C kromatikus hangsor finoman adagolva jelenik meg.
0:29 - A kör végén induló G-moll arpeggio (csúszásokkal, színezőhangokkal tarkítva) már a refrén Gm7 akkordját előlegezi meg. Nagyon hatásos dolog, ha egy más hangnemből vett arpeggio-t használsz a váltás előtt, hiszen amire a hallgatóság füle kiértékeli, hogy itt outside hangok jelentek meg, addigra bejön a refrén, és elhozza az új hangnemet. És ez utólag mindent igazol.
0:30-0:41 - A refrén alatt mindkét akkordot elláttam a fontos hangokkal: a Gm7 megkapta az 1. és a 3. fokot is (G és B), míg az Eb9 örülhetett a kulcsfontosságú 7. foknak (Db), és az 5. foknak (B). A refrén egy Ab hanggal zárult, amely friss hangként bukkant fel, hiszen eddig még egyszer sem szerepelt kiemelten. (A szóló elején kromatikusan érintettem két oktávval lejjebb, de akkor G# álnéven futott.)
0:41-0:46 - Akár egy filmben egy jelenet, ahol egy adott téma körül forog a cselekmény (például autós üldözés), ez az öt másodperces jelenet a csúszásokról szólt. Persze az erős ritmus is fontos alkotóelem, de ez a filmekre is igaz.
0:46-0:51 - A dallam erőteljes süllyedése volt itt a cselekmény, ismétlődő motívumokkal megerősítve.
0:54 - A legato-futam végén a csúszást a G#-hangra hegyeztem ki, egy enyhe moll/maj7 hangulat kedvéért.
0:55 - Az „egy hang - szünet - több hang” adagolás tipikus Greg Howe séma.
1:01 - Húronként két hang jobb kézzel, egy hang bal kézzel.
1:03-1:14 - A refrén témája az első refrénből lett továbbfejlesztve. Kihasználtam itt azt is, hogy a Db hang a Gm7 környezetben sima blues-hang (5b. fok), míg a Eb9 akkordra játszva kiemelt fok (7.), tehát azonos hang két funkciót is elláthat pár másodpercen belül.
1:14 - A szóló hatásos befejezése legalább olyan fontos, mint az erőteljes nyitás. Ezért fontos és stabil fokon fejeztem be (5.fok) egy játékos arpeggio végén.
1:16 - Ha tetszett a szóló, és találtál hasznos dolgot az elolvasott magyarázatban is, akkor a videón is látható linken egy lájkot köszönettel fogadok:-)
A zenei alap:
A szóló videója:
Ha van gitárral kapcsolatos kérdésed, akkor itt kommentben is felteheted, vagy a honlapomon keresztül emailben is el tudsz engem érni. Jó gitározást, találkozunk egy hét múlva!
Szerző: Jónás Tamás
http://jonastamas.com
http://facebook.com/jonastamas
További gitárleckék
- Gitrálecke: Széles skálák magas fekvésekben- Gitárlecke: A tiszta kvart szélességű skálák használata
- Gitárlecke: Legato, tapping, kettősfogások és gyors váltott pengetés beépítése a gitárszólóba
- Gitárlecke: Arpeggio, hibrid pengetés, üres húrok és oktávok beépítése a gitárszólóba
- Gitárlecke: Szokatlan riffek - hibrid pengetés és jazz akkordok
- Gitárlecke: Gitárszóló az egymillió dolláros akkordmenetre
- Gitárlecke: Classic rock gitárszóló felépítése - modern felhangokkal
- Gitárlecke: Az ismétlődő motívumok fő típusai
- Gitárlecke: Hogyan készítsünk teljes instrumentális gitár-számot?
- Gitárlecke: Tájékozódás a gitár nyakán
- Gitárlecke: Hibrid pengetés, tapping, sweep picking és legato
- Gitárlecke: Matek metál
- Gitárlecke: Metál riffek többféle skálából összegyúrva
- Gitárlecke: Így készíthetsz egyszerű ismétlésekkel hatásos gitárszólót
- Gitárlecke: Hangnemi erőszak
- Gitárlecke: Slágerrecept - szétdobált kromatika, megkevert belső ritmusokkal
- Gitárlecke: Vámpír blues
- Gitárlecke: 2 hang 22 másodpercen át
- Gitárlecke: Filmforgatás gitarral
- Gitárlecke: Gitárszóló felépítése majonézzel
- Gitárlecke: A lokriszi sáskák támadása - ritmusgyakorlat
- Gitárlecke: Zene és pálinka - a fokok fontosak
- Gitárlecke: Kontrasztok alkalmazása a gitárszólóban
- Gitárlecke: Hogyan tehetjük érdekessé a gyors futamokat?
- Gitárlecke: Minden idők egyik legjobb gitárszólója
- Gitárlecke: Motívum-töredék és sárkány-tetoválás
- Gitárlecke: Szabadon szárnyaló szólók
- Gitárlecke: Tudnak-e a rénszarvasok gitározni?
- Gitárlecke: Az egyenes arpeggiók támadása
- Gitárlecke: Tudatos rock´n roll
- Gitárlecke: Joe Satrucci vagy inkább John Petriani?
- Gitárlecke: Mitől érdekes egy gitárszóló?
- Gitárlecke: Marco Sfogli-szólórészlet a "Petrucci Style" videóból
Jónás Tamás
2013.07.03. 09:36:24Szia Iván, örülök hogy tetszett! Lesz majd máskor is ilyen jellegű anyag.
Aktív Gitár
2013.07.03. 07:15:32No, ez nagyon hozzám közelálló stílus volt, ha lesz időm, ezt alaposabban is ˝áthallgatom˝ még párszor a magyarázat alapján, de már eddig is mindig érdekességeket fedeztem fel benne. A befejező futamra elismerően csettintettem, az is nagyon bejött! :)