Szóló leszedési technikák

Szólók leszedése hallásból

Biztosak lehetünk abban, hogy kedvenceink, a nagy zenészek sok időt töltöttek kedvenc zenéik lefülelésével. Már csak azért is, mert 2-3 évtizede még nem voltak tabok, videók, amiből tanulhattak volna..
Persze ma már a modern technikák (AI, lassítás, stb) levehetik vállunkról az efféle "terheket" - de ez nem biztos, hogy minden szempontból előnyös.. a munkának, a "küzdésnek" megvannak a jutalmai: pl. a jó zenei hallás, mely a zenélés minden területére kihat.

Miért előny a jó zenei hallás?

Egyrészt ha pl. nem találunk tabot, anyagot valamihez, azt is meg tudjuk fejteni, tanulni. Nem kényszerülünk AI használatára, ami lehet ugyan, hogy nagyjából megfejti nekünk (bár még mindig sokat téved), de a játszhatóság mindig kérdéses és problémás lehet (fekvések, ujjrendek..). Ráadásul a mechanikus betanulás nem fejleszti a zenei összefüggések átlátását, a beépítést, a készségeket..
Másrészt ha a zenei hallásunk satnya, nem fognak tudni felbukkanni fejünkben jó ötletek - vagy ha mégis, nem fogjuk tudni ezt a hangszerünkön intepretálni, hiszen nem alakult ki egy nagyon fontos kapcsolat a belső hallásunk és a kezünk között. Ezzel nagyon nehézzé válik pl. az improvizálás vagy saját témák, szólók, dallamok alkotása, továbbá az egyéni ízek kibontakozása. Kénytelenek leszünk előre begyakorol panelekből építkezni, unalmas lerágott megoldásokat használni, belefulladva az állandó önismétlésbe és az unalomba.

A leszedés eleinte ugyan igen nehéznek tűnhet, de...

• gyorsan fejlődik
• folyamatosan tisztul
• fejleszti a zenei készségeket.

A lényeg a fokozatosság. Kezdhetünk könnyebb dallamokkal, kisebb lickekkel. Ezek tudják kifejleszteni az alapokat. Ráérzünk a hangközök megtalálására, húrváltásokra, hogy melyik ujjrendekben milyen figurákat tudunk könnyedén megcsinálni. Eleinte már pár hang megtalálása is siker!
A rendszeresség is alapvető fontosságú. Mindig szedegessünk egy kicsit, ne hagyjunk ki hónapokat.. az agyunknak/kezünknek rá kell szoknia a formulákra.
Az ismétlés könnyít. Ha már ismerünk egy fordulatot, legközelebb egyből ráérzünk a hasonlókra és rááll a kezünk.
Az elméleti háttér is segíthet. Ha ismerjük a hangkészletet (skálát), tudjuk, hol kell keresgélnünk..

Néhány tipp kezdésnek.

Egy John Petrucci szólót választottam (Terminal Velocity), mert ő régen nagy kedvencem volt. Ez persze nem egy kezdő szintű szóló.. de az alapvető elvek nehézségi szintektől függetlenül ugyanazok. A folyamatot a lenti videóban követheted végig.
Az alapelvek, amelyek felmerültek menet közben:

• Először a hangnemet fejtettem meg, illetve a zenei hátteret, kíséretet. Ez máris determinálja a lehetséges skálákat.
• Ha pl. a bevezető lick hallásra kissé blues-os, pentaton alapú, alapvetően mindig a lá-pentaton tájékán érdemes keresgélnünk; sok gitáros keze egyből erre áll rá, ide ugrik kezdésként. Ez itt is így volt.
• A hangközök kihallása fokozatosan egyre könnyebbé válik, a kezünk már érezni fogja, hová kell ugrania. (Ezt érdemes lehet külön gyakorolni, szekundok, tercek főleg!)
• Külön fókuszáljunk a slide-okra, mert azok legtöbbször fekvésváltásra utalnak.
• Ha valami nagyon nehezen jön ki az adott fekvésben, próbáljuk ki egy másikban!
• A hajlításokat, egyéb technikákat is egyre biztosabban kihalljuk idővel. Ha elsőre még nem, az teljesen természetes.
Ne kedvetlenedjünk el, legyünk kitartóak!

Gyorsabb futamoknál mire figyeljünk?

• Érdemes látni a skálát, amire szintén a hangnemből/akkordkörből következtethetünk.
• Próbáljuk kihallani a periódusokat - ezek ált. minden futam alapjai. 3-4-6 hangosok a leggyakoribbak.
• Vegyük észre bennük az ismétlődő elemeket (pl. minden húron 3-3 hang; duplázások, stb)
• Ha kell, lassítsuk le - de később már ez sem kell majd.

Kreatív zenélgetést kívánok!