Az elakadás 3 fő oka gitárosként

2023.04.27.

A gitárosok mattot kaptak a régi tananyagoktól.

Mi az oka, hogy annyian érezzük vagy éreztük magunkat elakadva gitárosként? 
Nekem is volt egy ilyen időszakom annak idején, és talán még azóta is benne lennék, ha véletlenül nem találok rá arra a kiútra, ami elindított a szabadabb, egyénibb gitározás útján.
Sok gitárossal beszélgetve, az alábbi 3 ok a leggyakoribb:

1) Ellenállás a gitár fogólap hangjainak megtanulásával szemben. 
Szerintem a hagyományos gitártanítási alapelvek nagy szerepet játszanak ebben. A tananyagok az állították, nincs szükség a hangok megtanulására. Ismerősek ezek az instrukciók?
"Gyakorold be ebben a fekvésben a C-dúr skálát!" "Most tanuld meg a következő fekvésben is!""Akkor most kösd össze a két fekvést. Máris nagyobb területen tudod a C-dúr skálát!"

Ez egy didaktikai tévút.  Számomra szinte hihetetlen, hogy ebben az irányban ment évtizedeken át a gitárosok tanítása.
Képzeld el, ha távlatilag az a célod, hogy történeteket írj számítógéppel.
Nem küldenéd azonnal melegebb éghajlatra azt az irodalomtanárt, aki a billentyűzeten a gyakori szavakat geometriai sorrendben gyakoroltatná veled?  Vagy arra biztatna, hogy gyakorold külön a főneveket, utána külön a mellékneveket, végül az igéket?
Az elakadás 3 oka közül ezt a legkönnyebb önállóan is orvosolni. Egyszerűen tanuld meg húronként a gitár hangjait. 4-6 hónap alatt ezt meg lehet tanulni, sokaknál láttam a folyamatot.  Onnantól tudod majd, hogy milyen hangot játszol.

2) Téves következtetés levonása a világhírű kedvenc zenészek példájából.
"A zene nem matematika!"
"A régi nagyok csak játszottak szívből, a zenélés nem akadémia, hanem érzések!"

Erről videót is csináltam, annyira fontos. 
A zene tényleg nem a matematikáról szól, és a legjobb gitárosok szóló közben valóban nem zeneelméletre gondolnak, hanem az érzéseiket és a történeteiket mesélik el a hangszereikkel.
Szerintem ugyanannak a jelenségnek a két végpontjáról beszélünk mindketten. Amit a kedvenc zenéinkben hallunk, az kiemelkedően tehetséges és 20-30 éve intenzíven gyakorló zenészek legjobb pillanatait jelenti. 
Innen visszatekintve valóban nincs már szükség elméletre és elemzésre, mert a remekmű elkészült.
Nekem a tanítás során onnan kell néznem ugyanezt a jelenséget, ahol a szólózni most tanuló gitárosok tartanak. Nekik nem biztos, hogy van 10-20-30 évük napi tíz óra gitározással, és nem biztos, hogy kiemelkedő géniusznak születtek. 
Ezért számukra a tudást konkrét módszerekre és folyamatokra lebontva tudom legjobban átadni. Ha nem így tennék, az olyan lenne, mintha Lewis Hamilton autózását mutatnám egy 2-3 éve autót vezető amatőrnek és azt mondanám, hogy "tessék, csináld utána, vezess ösztönösen". 
Hibát követnék el, ha ezt kérném tőle, mert nem tudná utánacsinálni. 
Azzal tudok segíteni, hogy ami Lewis Hamilton-nak (azaz David Gilmour-nak, Slash-nek, Carlos Santana-nak) már álmából felébresztve is megy (mert zseninek született ÉS hozzá évtizedeket gyakorolt is), annak a lényegét konkrét feladatokra lebontom és gyakoroltatom a szólózást csak nemrég elkezdő gitárossal. 
Így fogja tudni a tudatos szintről ösztönössé elmélyíteni a játékát, hosszú idő alatt.


3) Elvont, száraz, és zenélésre alkalmatlan zeneelméleti tananyagok.
A fenti két ok mellett ez adta meg a kegyelemdöfést. 2 teljes hazai gitáros generációtól vették el a szabad és örömteli zenélés esélyét. 
Hogy csak egy példát mondjak: a modális skáláknak a dúr skálából való levezetése elvette a gitárosoktól a színeket.  Viszlát, izgalmas zenei színek!  

"A C-dúr egyben D-dór és E-fríg, mondd vissza utánam és tudni fogod!"

Szuper, de a lényeg kimaradt, tanár úr: hogyan fejezhetné ki magát a növendéked a gitáron?  Hogyan jöhet elő az egyedi személyisége, miközben zenél?
Hogyan láthatja át a tanuló gitáros a zene csodálatos, logikus és elegáns rendszerét, hogy majd egyszer úgy fejezhesse ki magát a hangszerén, mintha az az anyanyelvén beszélne?

Valószínűleg az adott tanár sem rendelkezik ezzel az ismerettel. Mert ha tudná ezt, akkor feltehetőleg megtanítaná a növendékének is.

Most jönnek a kérdéseim hozzád:

A fenti 3 tényező közül melyikkel találkoztál a saját utadon?
1-től 10-ig mennyire vagy elégedett a saját gitározásoddal? Mennyire játszol szabadon?  Ha egy új zenei alapra játszol, vagy a próbateremben a többiek mutatnak egy témát, akkor a biztonságos dobozokból tapogatózol a hangok felé, vagy rögtön átlátod, hogy az adott zenét hogy tudod kiszolgálni?

Ha elég volt az egy helyben toporgásból, akkor van most egy lehetőség.

E hét péntek estig elindulhatsz a zenei összefüggések megértése felé.
Tudni fogod, miért szól jól, amit játszol.  És nem fogsz olyat játszani, ami nem szól jól.
Kijöhetsz a dobozokból, amibe az elavult tananyagok belekényszerítettek.

Ha azt a kifejezést hallod, hogy líd vagy mixolíd, akkor ködös és poros alakzatok helyett színek és hangulatok jelennek meg, mert már volt saját élményed ezekkel a hangulatokkal.
(Ugyanis a líd és a mixolíd NEM egy-egy pakolható alakzat a gitáron. Hanem egy-egy világ, amit elvettek tőled.)

Nézd meg a részleteket itt, és kezdj új életet gitárosként. Sosem késő.

Jónás Tamás - Szólómánia
Szólómánia letölthető tananyagai és egyéb lehetőségek
A Hatékony Gyakorlás 7 SzempontjaRészletes összefoglalás (PDF formátum), amelyből kiderül, hogy milyen módon érdemes az otthoni gyakorlásodat beosztanod.
https://szolomania.com/hatekony-gyakorlas

Akkordmenetek HangnemeEgyszerű módszer, amellyel könnyen meg tudod állapítani a népszerű akkordmenetek hangnemét és a skálát. 
https://szolomania.com/akkordmenetek
 Nagy Elméleti Teszt

Felmérheted zeneelméleti tudásod 20 könnyű kérdéssel. Akkor tudsz gyorsabban fejlődni, ha már tudod, hogy milyen témaköröknél vannak még hiányosságok.
https://szolomania.com/teszt


Szólómánia Blog (az összes gitárlecke egy helyen)

A Szólómánia összes ingyenesen elérhető gitárleckéjét megtalálod itt. Az oldal jobb felső részén levő keresőmezőbe beírhatod a keresett kifejezést és így könnyen megtalálod a téged legjobban érdeklő témaköröket (skálák, szólóötletek, zeneírás, gitártechnika, zeneelmélet, stb).
https://szolomania.com/blog

 

Jó gitározást, találkozunk hamarosan!


Jónás Tamás


A Szólómánia további videói és anyagai:

YouTube: youtube.com/szolomania
Facebook: facebook.com/groups/szolomania




    Kommentek száma - 9
  • 9.

    Pontosan így van, a tanáron múlik szinte minden. Ha jó szándékkal is, de rossz megközelítést tanít valaki, akkor évtizedekre visszavetheti a gitárost, mert be lesz zárva az elavult rendszerekbe. Persze az életben semmi sem fehér vagy fekete, tehát mindenki tanít hasznosat is, de a zeneelméletet tényleg úgy tanították a legtöbb esetben, hogy a tanuló gitáros utána semmit sem tudott profitálni ebből. (És ezt nagyon sok gitárossal való beszélgetésből szűrtem le, tehát a jelenség nem egyedi, hanem általános.)

    Igen, a videóban a gitáros kolléga jól mutatja a mixolídot.

    Tetszett nagyon a leírásod, jó volt olvasni az ismerős neveket, akiket én már csak utólag ismerek névről. Különleges világ lehetett akkoriban!

  • 8.

    Ez a mixolid?

  • 7.

    Eszembe jutott, hogy a beatkorszak hajnalán, a zeneiskolai vizsgakoncerten Fibich Poem című rangosnak tartott darabját kellett előadnom 13 évesen, fehér ingben, sötétkék rövidnadrágban, fehér térdharisnyában, és fekete lakcipőben, Balogh féle nyolc húros A szeptimre hangolt hawaii gitáron. És ki más lehetett a kísérő gitáros, mint Csepei Tibor. Ennél magasabb szintű művészi produkcióra csak később, a József Attila gimnáziumban kényszerültem, amikor Leoncavalló Mattinata című dalművét csikartam ki a hawaii gitár húrjaiból Sass Elemér tanár úr (Sass Szilvia édesapja) zongorakíséretével, fergeteges sikert aratva. Itt persze már hosszúnadrágot viseltem, de az is sötétkék volt, és a zokni fekete, meg a cipő is…
    A szocialisztícseszkaja tancevalnaja muzika idejében oktatták még nekem a ˝Mindenkinek van egy Ágya˝ című dalt is, amit Bim-Bam Teri énekelt, a Stúdió 11 zenekarral, talán éppen Bágya(dt) Bandi hangszelelésében.
    Én szerettem Balogh Gézát, aki hawaii gitárt és gitárt tanított nekem, és Csepei is kellemes ember volt, de inkább a Pávánál (Kovács Andornál) tanultam volna…
    Szóval akkoriban volt egy ilyen világ, ami jót akart, de mégis sok rosszat eredményezett. A különböző korszakok ruhaviseleteit el lehet hagyni, de sokszor szembetalálom magam azokkal a sajnos belém rögződött rossz játéktechnikai elemekkel, amiket nekik köszönhetek.
    Mindazzal egyetértve, amit felvázoltál, még egy fontos tényezőt hangsúlyoznék. A tanár szerepét. Egyébként az interneten keresztüli tanulás szerintem egyfajta új autodidaktizmus, ami könnyen tévutakra viheti a tanulót. A tanulási folyamatban a tanár felügyelete mindenképpen szükséges, mert a hibákat a keletkezésük pillanatában kell korrigálni. Nehéz munka a zenetanítás is, ehhez is adottságok kellenek. Nem mindenki alkalmas a tanításra.

  • 6.

    Egyetértek, és pontosan ezért a fő kedvenceim továbbra is David Gilmour, Andy Timmons, Gary Moore, Mark Knopfler és számos további gitáros ebből az 1-2 generációból. Malmsteen is ide tartozik, a régi lemezei korszakalkotóak. Persze van sok izgalmas fiatal gitáros is (Plini, David Maxim Micic, Jakub Zytecki, Nick Johnston).
    A tehetségről pedig azt gondolom (számos könyvet is olvastam erről, nagyon érdekel a téma), hogy a világ legjobb gitárosainak mind zseniális és kiemelkedő tehetsége volt, ezzel tényleg csak születni lehet, nem pótolható semmivel.

    Viszont mindenki más számára is abszolút elérhető egy magas szintű, szabad, kreatív és egyéni gitározás, beleértve akár kiemelkedően jó saját dalok megírását is. Ehhez nem kell Hendrix vagy Gilmour zseniális tehetségével születni, hanem elegendő 3 dolog:

    1) Átlag feletti zenei adottságok. Ez mindenkinél megvan, aki gitározni kezdett és utána kitartott a hangszer mellett az évek során - pont a belső zenei adottságok vonzottak minket a zenélés felé, amikor elkezdtük.

    2) Kitartás, szorgalom, nyitottság a tanulásra, és a saját magunkba vetett bizalom, hogy képesek vagyunk egyre magasabbra jutni.

    3) Zeneelmélet és leolvasás. Ez az a kettős pillér, ami a zenélést megtartja. Enélkül csak megtanult lickeket, skáladobozokat ismételgetünk évtizedekig. A zeneelméletet teljesen újra kell építeni, mert a régi tananyagok látszólag átfogó jellegű és kiváló művek, de nem alkalmasak a zene megértésére. Gitárosok százaival beszéltem az évek során, akik az elméletet vissza tudják mondani szavakkal, de a játékukban nem tudják alkalmazni, mert semmi gyakorlati útmutatást nem kaptak a régi anyagoktól. Könnyű azt bemagolni, hogy ˝a sorrend tehát: ión, dór, fríg, líd, mixolíd, eol, lokriszi˝, de az önkifejezés elősegítésére, a zenei hangulatok megértésére és használatára ezek a tananyagok alkalmatlanok.

    Milyen hangulatok jönnek elő a mixolídból? Ha nem tud egy gitáros azonnal 2-3-4 teljesen eltérő és teljesen egyedi zenei világot demonstrálni a mixolíd skálával, akkor a régi tananyagok őt is félrevezették. A mixolídnak ugyanis rengeteg színe és hangulata van, még távol-keleti zenei világot is előhozhatsz belőle. Ha ezek helyett a régi tananyagok egy bemagolt mixolíd ujjrendet és skáladobozt adtak csak a gitáros kezébe, akkor ezek a tananyagok teljesen alkalmatlanok a zene örömének átadására.

  • 5.

    Kedves Tamás!
    Köszönöm a válaszod. Valóban, csak akkor válik valaki valódi zenésszé, ha eljut az önkifejezés olyan fokára, amitől kezdve egy rendszerbe foglalt felszabadultsággal rendelkezik. Ehhez az elméleti letisztultság mellett persze egyéni adottságok, elsősorban tehetség (genetika) is kell. Sok mai gitáros takarmánydarálót csinál a zenélésből, azaz hiába a virtuozitás, a harminckettedek pattogása, - netovább a hatvannegyedek géppuska zápora, - valami hiányzik a produkcióból. És ez nem más, mint a gondolat, a mondanivaló, az érzések, és az egyéniség, azaz a muzsikálás! Megdöbbenve hallgatom a Bach feldolgozásokat játszó fiatal ˝mestereket˝, akik, szenvtelen ˝virgázásukkal˝ kápráztatják el hallgatóságukat, azt a látszatot keltve, mintha ez az interpretáció lenne az eredeti...

  • 4.

    @ADAK: Megnéztem, és csupa jót mond, mindegyik teljesen igaz. Szerintem a 7 tanácsból ez a legfontosabb 4, és mindegyikhez írok egy-egy rövid leírást a saját tapasztalatomból:

    Record Yourself (nagyon fontos, így lesz precíz és tiszta a játék hosszú távon)

    Practice Intentionally (kellenek rövid távú konkrét célok, és egy rendszer, ami a nagy távlati cél felé visz)

    Develop a Great Repertoire (az ihlet és kreativitás nem egy eleve elrendelt adottság, hanem a másoktól megtanult sok száz ritmus, dallam, technika, hangulat által fejlődik folyamatosan)

    Work Hard on Your Timing (a ritmus a zene legeslegfontosabb tényezője, belül folyamatosan mennie kell egy ösztönös számolásnak, ez alkotja a keretet - ez eleinte tudatos gyakorlás, később már észre sem veszed, de innentől lesz természetes és változatos a ritmusok használata a játékodban)


    Ha a gitáros kolléga 7 tanácsa közül valamelyikről van még kérdésed, akkor írj nyugodtan:)

  • 3.


    Kedves Tamás!
    Rátaláltam erre a fantasztikusan tehetsége gitárosra. Mennyiben értesz egyet a mellékelt linkben felsorolt tanácsaival?

  • 2.

    @Csiki Attila: Igen, a gitártechnika oktatása is megér egy misét. Ennek állatorvosi lova a sorrendben játszott 4 hang per húr kromatikus gyakorlatok, azaz pl. 5-6-7-8 minden húron 4 ujjal. Ez amellett, hogy minden zeneiséget nélkülöz, pont a váltott pengetés három sarkalatos pontját nem gyakoroltatja:

    1) szünetjel alatti mozgás fenntartása

    2) húrkihagyás

    3) húr felett átvitt pengetés, amikor egyik irányba pengetnénk ösztönösen húrváltáskor, de a váltott pengetés pont a másik iránynál tart.

    Ehhez képest mindenkinek mindig azt javasolják, hogy gyakorolja a váltott pengetést az 5-6-7-8------5-6-7-8------5-6-7-8------5-6-7-8------5-6-7-8------5-6-7-8 alakzattal...

  • 1.

    Nagy jól, tömören megfogalmazva a baj maga! Ezt még lehet fokozni amikor feleslegesen technikai cuccokkal megtömik a tanulót, (tudjon mit mutogatni ha már fizet érte) miközben alapvető dolgok sem stimmelnek nála.
    Így keletkezik az üres fejű gitár hős. Butáknak, csajoknak bejön.

◼ Népszerű